作为作家、电影导演，唐棣在文学和影视间交叉行走，且成果斐然。用他自己的话说，拍电影是陪大家玩，写小说是和自己玩。《晶报》总编辑胡洪侠说：“读书、摄影、影视，唐棣比许多写作者更早地把自己‘全媒体化’。于是，他看了我们看不到的，想了我们没想到的。还好，他写下来了，我们可以读到。”

作为艺术上的行者，他在文学与视觉语言间流畅转换，“观看”人间风景。电影中有自由表达的文学性，而在文学里也有强烈的镜头感。他在《过去：事实角度》一文中写道：“艺术表现得最多的是过去，而非当下。虽然艺术家们爱强调当下，但谁都知道它是一个时刻消失着的概念。当我们意识到它时，当下已成过去。”

艺术是相通的。唐棣坦言，他是通过读书学着看电影的。从分析原著到电影构成再到摄影技巧，他将三者融会贯通起来，就形成了这本内容丰富的谈艺录。在书中，他谈摄影是什么，具体到摄影的“工艺”问题，诸如“模糊的诗意”与现实和记忆的距离；他说诗人用词语说话，摄影家用光写诗。作家和摄影家的不同，在于他们和生活的关系不同。他还讲到电影和绘画的区别。他认为电影与绘画相反，既无法遮盖，也不描述全程，哪怕是同样表现静止时间，摄影和绘画也有很大不同，这和两种艺术产生的年代有关。最能体现唐棣艺术修为和功底的，是他在《长镜头：视觉实况》一文中，对阿巴斯·基亚罗斯塔米《24帧》拉片的艺术解读，一帧帧地分析电影本体、视觉的秘密。

做艺术和看艺术，都是为了让内心走向无垠，但愿读者在阅读《艺术，以及那些孤影》时，都不孤单。（推荐书友：朱延嵩）