雁 冰

“尊历史，承原著”——如海报所昭示的创作立场，追光动画“三国”系列的开篇之作《争洛阳》，以《三国志》和《三国演义》为蓝本，在二者间寻得精妙平衡，虽为动画电影，其叙事格局与历史质感，却经得起考量和品味。

电影从青年曹操和青年袁绍在洛阳相识讲起，收束于十八路诸侯齐聚虎牢关。对许多观众而言，这一段不过是“群雄并起”前夜的背景板——真正的情绪燃点，往往落在刘关张桃园结义及其后的“创业”征程上。追光却有意把叙事重心落在了“第零章”，细密描摹洛阳城如何在内部步步坍塌、被一寸寸掏空。这正是笔者对三国题材作品最看重的质地——讲人、讲事都是辅助，关键是要拍出“分久必合，合久必分”的史观。

曾在《长安三万里》中用诚意解构李白的追光动画，此番将同样的敬意给了曹操、袁绍和那个大时代。电影将曹袁二人处理成一对极富宿命感的镜像——都曾少年壮志，也各有身份焦虑，最终被不同的性格底色推向不同的方向。

《世说新语·假谲》中有一段记载：“魏武少时，尝与袁绍好为游侠。观人新婚，因潜入主人园中，夜叫呼云：‘有偷儿贼！’青庐中人皆出观，魏武乃入，抽刃劫新妇，与绍还出。失道，坠枳棘中，绍不能得动。复大叫云：‘偷儿在此！’绍遑迫自掷出，遂以俱免。”

电影忠实收录了这一幕。曹操说干就干，胆略与务实尽显；袁绍心有盘算却瞻前顾后，逃跑时仍不肯脱去袍服，处处流露世家子弟的体面与束缚。就这一场戏，两人的性格底色便清清楚楚。有趣的是，去年的《三国的星空》也用了“偷儿在此”的典故，却改成了一场儿时偷盗，后文还映射到成年后对“玉玺”的争夺，暗指窃国。两相比较，《争洛阳》在历史气度与人物厚度上，显然胜出不止一筹。

《争洛阳》不仅将青年曹操与青年袁绍作为主线，更着力塑造了丰富的人物群像。宦官、外戚、士族，各有阵营，又非铁板一块，彼此牵制，彼此渗透，盘根错节的利益与身份维系着一个诡异而脆弱的平衡。随着何进被杀，短短六天，宦官与外戚两败俱伤，偌大一座洛阳城竟留下了权力真空，白白让手握西凉兵的董卓捡了天大的便宜。诚然有人在“谋天下”，但更多个体只是被时代洪流裹挟着，在数不清的偶然中，一步步走向了那个必然的结局。你以为你在做选择，实则只是被推着走。再回望影片开篇许劭对曹操的判词——“治世之能臣，乱世之奸雄”——电影已悄然埋下了对“时势造人”这一古老命题的深沉注脚。

当然，三国的舞台上自不能缺少刘关张的身影。影片显然深谙大众对这一经典组合的天然亲近，于是在叙事重心之外，仍将高潮落于虎牢关前——一场“三英战吕布”，既能满足大多数观众的期待，也为后续篇章的展开埋下了高调的引线。毕竟，这仅仅是“三国”系列的首部曲，真正波澜壮阔的群雄画卷，才刚刚掀开一角。

追光的视觉美学从未令人失望。洛阳城的巍峨、宫阙的肃穆、战场的惨烈，每一帧皆经得起凝望。朝堂的华美与腐朽同存，杀伐的暴烈中透着诡谲光影。动画调度之下，既有史诗的磅礴，亦有细节的血肉。

史书只记兴亡，不记黄昏。而这部电影，替那些被历史吞没的人，记下了他们的黄昏。宦官、外戚、士族、诸侯，逐一亮相又逐一退场，每一个人都以为自己能抓住什么，最终不过是历史长河里的一朵浪花——这是属于东汉末年的“诸神的黄昏”。

犹记2023年盛夏，同样是在这座影厅，《长安三万里》座无虚席。而2026年的这个点映场，厅内仅三人就座，冷清得令人恍惚。这空阔的影厅本身，又何尝不是电影市场“诸神的黄昏”？

即便如此，笔者仍愿寄望于这部经得起检验的作品，能在暑期档中破局突围，以精良制作点燃少年观众对三国的热忱，用宏观视角唤醒成年观众对儿时记忆的重新审视，让“三国”继续成为一代又一代中国人血脉中的集体记忆。

片尾有彩蛋，请留步——那又是一个笔者钟爱的题材。