朱金漆木雕是宁波古老绚烂的民间手工技艺，它以“三分雕，七分漆”的独特技法闻名于世，是木雕、髹漆、妆金三位一体的艺术结晶。2006年，这项技艺入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为宁波“三金”工艺皇冠上的一颗明珠。

在这条流光溢彩的艺术长河中，严海斌用三十载春秋，从一名怀揣梦想的学徒，成长为这门技艺的中流砥柱。他历时多年打造的作品《忆元宵·盛世鼓亭》，承载着前童古镇500多年元宵行会的民俗记忆与宁波传统工艺的精髓。

杨小娣/文

一块花板定终身

1995年，高中毕业的严海斌站在人生的十字路口，做出了一个影响一生的决定——他拜入浙江省优秀民间艺人童帝寿门下，学习朱金漆木雕。

初入师门，看到一块普通的木头在师父手中逐渐幻化为精美绝伦的图案，凹凸之间，那板人物花鸟仿佛活了过来。年轻的严海斌被深深震撼了。“当时就想，一定要把这项技能学精。”这份初心让他从此与木雕结下了不解之缘。

朱金漆木雕的学习是漫长而枯燥的。这不仅仅是一门雕刻技艺，更是一套复杂的系统工程。学徒需要先学绘图，线条要流畅精准；再学木雕，掌握浮雕、透雕、圆雕等各种技法；接着是反复打磨、补灰、髹漆，懂得生漆的脾性；最后才是贴金，让作品焕发出金碧辉煌的光彩。行业中流传的口诀“三分雕，七分漆”，正是匠人们千百年来的经验总结，不但雕刻力求精致，而且漆工十分讲究，漆工与贴金、描金才是决定作品成败的关键。

在师父的严格要求下，严海斌沉下心来，一学就是三年。这期间他不仅掌握了朱金漆木雕的全套技艺，更磨炼出了一颗沉稳专注的匠心。他懂得了什么叫“慢工出细活”，也明白了手艺人的路从来就没有捷径可走。

满师之后，严海斌又用一年时间在师父那里夯实技艺，之后，他决定独自闯荡。2007年，他创办了自己的工坊，专业从事十里红妆婚庆文创产品及佛像等朱金漆木雕工艺品的制作。从最初的艰难起步，到逐渐在市场上站稳脚跟，严海斌靠的不仅仅是手艺，更是对传统工艺的敬畏与坚持。

一杠鼓亭颂盛世

在严海斌的家乡宁海前童，流传着一项延续了500多年的民俗活动——元宵行会。这项国家级非物质文化遗产代表性项目，是为了纪念童氏先祖童濠带领乡民开渠凿砩、灌溉农田的功绩。每年元宵佳节，村民抬着制作精美的鼓亭，穿行于古镇的街巷，锣鼓喧天，场面盛大。前童因此被誉为“鼓亭之乡”，而鼓亭正是行会中最核心、最引人注目的道具。

严海斌制作过许多杠鼓亭。在前童的“鼓亭馆”里，他参与制作的鼓亭占了近半数。然而，这些或是为了元宵行会活动或是根据客户订单而做，虽然技艺日渐精湛，但他总觉得缺了点什么。

2019年前后，严海斌萌生了做一杠属于自己的鼓亭的念头。“到了这个年纪，工艺也到了一个阶段，就想做一件自己的代表作。”严海斌说。这是一种出于情怀的使命感。他想要做一杠“千工鼓亭”，不仅要大、要精，更要集朱金漆木雕工艺之大成。

这个想法逐渐从构思走向实践。但《忆元宵·盛世鼓亭》的创作是旷日持久的，前后累计三年、一千多个工时。

作品采用香樟木为原材料。香樟作为江南四大名木之一，具有天然的防腐防虫特性，自带香气，质地虽比红木软，却更利于施展细腻的刀法。

鼓亭由底座、五层主体亭、前后牌楼、旗杆、轿杠等部分组成，全部采用传统的榫卯结构连接，未用一颗铁钉。它镶嵌了近500片雕花构件，雕刻了60余条风格各异的龙，涵盖了从周到清各个朝代的龙纹特征，堪称一部微缩的“龙纹百科全书”。传统圆雕造像有40多个，包括十二生肖守护神、八仙、福禄寿等，神态各异，栩栩如生。

贴金是最见功力的步骤。要先用生漆打底，这道工序被称为“行金底”，讲究“宁愿薄，不能厚”。待漆面将干未干之时，将含金量98%的金箔一张张贴上去。整件作品仅金箔就耗费20余万元，呈现出“错彩镂金”的迷人效果。

在文化内涵上，鼓亭融入了前童特有的文化元素——方孝孺的教化场景。明代大儒方孝孺曾在前童讲学，他提出“不惟功名可期，亦足变化气质”的观点，在500多年前就为前童人树立了素质教育的理念。鼓亭正面的一副对联“发愤当须存志气，读书何止为功名”，正是对这一文化传统的呼应。

守正创新攀高峰

当代许多手艺人为了追求效率或标新立异，开始使用现代化工材料代替传统大漆，或者在题材上进行天马行空的解构，但严海斌始终坚持“守正”这一原则。

“传承首先是用传统工艺、传统材料走好传统路线。”在他看来，朱金漆木雕的灵魂在于那种古朴稚拙的美学趣味，以及中国红和金箔营造的富丽堂皇的艺术效果。他也推崇创新，但他认为创新不应以牺牲传统技艺为代价。他曾在题材上进行创新探索，用传统技艺制作航天新征程题材作品，获得了省展评委的高度评价。

2024年，《忆元宵·盛世鼓亭》基本完工，严海斌带着它冲击中国民间文艺最高奖“山花奖”。先是在全国1702件作品中海选117件，《忆元宵·盛世鼓亭》顺利入选，后参加在江苏省现代美术馆的现场评审，这件金碧辉煌的作品让评委们眼前一亮，成功晋级，成为29件终评入围作品之一。

之后，严海斌开启了新一轮的打磨，他邀请各级专家前来“把脉”。专家们提出了中肯的意见：贴金的线条要更挺括，细节要更极致，甚至鼓亭后面的那面“鼓”也要重新定制。

严海斌又开始了深入钻研，把原来的成品鼓换成了全木雕定制的鼓，连鼓棒都做了精细雕刻；原本空缺的后半部，精心加装了玻璃画，使作品四面可观，经得起推敲。这些提升虽然费时费力，但他觉得值得——要做，就做到最好。功夫不负有心人，2025年，《忆元宵·盛世鼓亭》斩获第十届浙江民间文艺“映山红奖”。

作为朱金漆木雕技艺的市级代表性传承人，严海斌不只是一位埋头做活的工匠，他还走进校园，牵手浙江外国语学院艺术学院，设立非遗教学实践基地，开展非遗传承活动。他面向市场，开发了喜盘、茶仓、纸巾盒等符合现代审美的文创产品，试图让朱金漆木雕走出博物馆，重新回到人们的日常生活中。

谈及未来，他既有期待也有隐忧：“愿意学手艺的年轻人越来越少了，朱金漆木雕要学三年，一般人很难坚持。”

鼓亭静静矗立，金光流转——它是500年行会的历史回响，是方孝孺的诗书文脉，是“三金”工艺的当代呈现，更是一个手艺人献给时代最厚重的礼物。

（受访者供图）