冯姝涵 文
冬日的甬城，鄞州区书画院内墨香弥漫。“文心雅蕴——钱丁盛书法展”在此静静迎客，楷、草、隶、篆、行五体书法错落陈列，笔墨间流淌着《文心雕龙》的哲思雅韵。每件作品旁附有的“创作微语”，引导观众从笔墨肌理走进文化内核。这是书法家钱丁盛继2024年在中国美术馆举办“以古为心”个展后，向家乡献上的一份文化厚礼，更是一场关于书法传承与创新的深度探索。
以古为师，
深耕传统沃土
钱丁盛是浙江宁波鄞州区人，深耕书法领域数十年，曾斩获第五届中国书法兰亭奖佳作奖这一书法界重要荣誉，作品二十余次入选中国书法家协会主办的全国书法展。
早年间，他师从陈启元、刘文华等书法名家，打下了扎实的临习功底。后来到沙孟海书学院任职，作为沙孟海“穷源竟流”书学思想的忠实传承者与践行者，他将治学、创作与教学融为一体，在书法史、文字史与书论史中深耕不辍。他的艺术根基始终深植于传统的沃土之中。
“一个书家如果只会写一个书体，就不知道自己从哪里来，也看不清书法的源流。”这是钱丁盛始终坚持的观点。他认为唯有打通楷、草、隶、篆、行五体，才能真正理解汉字的演变脉络与精神内核。基于这一理念，他遍临甲骨文、金文、战国简牍、秦诏版、汉隶、唐碑等历代经典，甚至对泉币、玺印、封泥、瓦当等文字资源都有深入研究，练就“五体皆精”的扎实功底。
在历代经典碑帖中汲取养分，不仅让他练就了精准的控笔能力，更达到了“得其形、取其意”的境界。展览中他的作品《甲骨文：观水游山诗节选》便是最好的佐证。作品中，远古文字的质朴线条被精准还原，落笔沉稳有力，结构疏密有致，既保留了甲骨文的韵味，又以最本真的摆动与提按笔法，展现充盈着原始生命的蓬勃张力。
而在钱丁盛看来，“入古”的关键不仅在于笔墨技法的模仿，更在于内容的精准选择。“所有书法经典，其内容必然是经典美文，而非随意的文字。”他表示，选定《文心雕龙》，正因为它是中国古代文学理论的巅峰之作，其蕴含的人文思想与艺术智慧，与书法艺术的精神内核高度契合。
叩问文心，
探寻书法本质
从在中国美术馆举办“以古为心”个展，到回到家乡举办“文心雅蕴”个展，钱丁盛的创作理念完成了一次重要递进。“中国美术馆的展览以大字为主，重在展现作品的宏大气象。这次回到家乡办展，我想更深入地挖掘书法的人文内核。”钱丁盛坦言，此次展览的主题选择曾一度困扰着他，后来他想到，书法之“古”的核心在于“文心”，遂选定《文心雕龙》作为核心书写内容，延续五体并进的创作路径，对传统经典进行重新思考与发掘，通过笔墨诠释“文心”的深刻内涵。
当前，部分书法创作陷入“形神失衡”的误区，在视觉放大效应的影响下，“形”的精致被过度强调，笔锋的精准、结构的完美、章法的工整逐渐取代了情感的自然流淌，书法沦为了“有墨无文”的视觉符号。而网络时代“书法速成热”的盛行，更使得书法沦为技巧的机械堆砌，许多作品如同工业生产的“标准件”，丧失了艺术应有的人文精神。
对此，钱丁盛始终坚信，中国书法历经千年嬗变，其本质始终是“人文精神”的共生体。“从王羲之《兰亭序》的性情挥洒到颜真卿《祭侄文稿》的血泪凝铸，书法艺术的不朽价值，在于它是‘人’在时空坐标上的精神刻痕。”在钱丁盛看来，书法的核心就在于以汉字守根、文心载道、哲学立魂、史学筑基、美学赋形。
他在书法中对人文精神的探寻，即通过对古文的书写与古人“对话”，理解作品所置身的语境、所创造的意境，再融入自己的思考与感悟。“真正的书法不应该是简单抄写古人文字，而是要让文字成为表达自我思想与情感的载体。”钱丁盛说。这种对“文心”的叩问，让他的作品超越了单纯的笔墨技巧，拥有触动人心的力量。
守正创新，
贴近时代大众
“很多观众进了展厅不认识字，只能看图像，这就拉远了书法与当代人的距离。”钱丁盛的这番话，道出了当代书法的另一大困境——与时代的疏离。书法展览中大多采用甲骨文、篆书等古体字，造成了观众与作品间的隔阂。而展览过度强调视觉形式，更加剧了这种隔阂。如何让书法更加贴近时代与大众，成为钱丁盛近年来思考的核心。
此次“文心雅蕴”展，便是他的一次创新实践。针对展馆较小但墙体较高的空间特点，钱丁盛特意创作多件长条幅作品，同时将小字的精微与大字的气象相结合，打破了单一审美取向。
而展览最大的创新亮点，莫过于每件作品附带的“创作微语”。在《甲骨文：观水游山诗节选》的“创作微语”中，“重温这远古文字，仿佛穿越时空回归到最纯粹的自然审美境界，感悟先民以最质朴线条勾勒出的天地之美”，寥寥数语，既道出了甲骨文的艺术特质，也展现了他与远古先民的精神对话。而《草书赵松雪诗》的“创作微语”更是将艺术与哲思相结合：“禅宗草书之美，在于它将抽象哲理转化为可感的视觉语言，让观者在欣赏中不自觉地踏上‘明心见性’的悟道之旅。”
这些“创作微语”让静态的书法变得立体鲜活，引导观众从“看字”走向“悟理”，实现了从视觉欣赏到精神共鸣的升华，搭建起作者、作品与观者之间深度沟通的桥梁。
“写当代人看得懂的内容，才能真正走进大众生活。”钱丁盛表示，他计划举办一场用简体字书写当代文学的书法展，降低书法内容的理解门槛，拉近书法与观众间的距离。
钱丁盛的创新实践，也是宁波书法群体特质的缩影。
“每个书法家都有自己的独立思考，不从众不跟风，这是宁波书坛最大的特点。”钱丁盛自豪地说，宁波许多书法家即便风格尚未成熟，也始终坚持自我，正是这种“个性化”的特质，让宁波书法在传承沙孟海“穷源竟流”思想的基础上，始终保持着鲜活的生命力。
走出鄞州区书画院，墨香仿佛仍在鼻尖萦绕。从“以古为心”到“文心雅蕴”，两次展览虽相隔不到两年，却清晰地展现了钱丁盛在书法领域的持续思考与突破。正如宁波出版社社长、宁波市文艺评论家协会主席袁志坚所说，钱丁盛的书法不仅是笔墨技巧的呈现，更是文化自信的表达。他以《文心雕龙》为文本，以“创作微语”为注解，在与古人对话中传承文脉，在自我突破中坚守初心，为当代书法创作提供了宝贵借鉴。