武晋宁

不久前婺剧《三打白骨精》获得“文华奖”，不禁想起今夏在宁波观看此剧的情形。作家王耀成先生提前20天预告，浙江婺剧艺术研究院将在镇海大剧院以精品剧目《三打白骨精》出战省戏剧大赛，邀朋友们去助阵。

耀成先生是定居甬城的金华人，与家乡的这个剧团渊源颇深。而我，对婺剧则是“久闻其名，未见其面”。等待演出的半个多月里，关于看戏的遥远记忆逐渐被唤醒和串联起来。仔细盘点，加上婺剧《三打白骨精》，仅看过五个剧种的六部全本舞台戏。

20世纪60年代初，在甘肃平凉看过秦腔和眉户《三滴血》《秦香莲》《火焰驹》等三出全本戏。那时戏院设施简陋，观众席是长条靠背木头椅。戏台不大，没有乐池，乐队是在戏台上演奏的。前排座位距戏台很近，演员一举一动都看得清清楚楚。秦腔靠吼，吼得酣畅淋漓、惊心动魄。几十年后，在山西看了一出蒲剧，什么戏忘了。还在宁波看了根据柔石《为奴隶的母亲》改编的甬剧《典妻》，这也是此生看的第五部全本舞台戏。

与一门心思只来看戏的观众不同，我想看看甬城人对婺剧有什么反应。

演出前半小时，售票处仍排了长长的购票队伍，绝大多数是年轻的面孔。进了剧场，真正的座无虚席。扫一眼全场，仍是年轻面孔居多，还有不少是小夫妻带孩子来的，也发现了不少熟悉的面孔。

从序幕唐僧师徒出场开始，随着情节的推进，剧场气氛越来越热烈。每有一个漂亮的亮相，或有一句精彩唱腔、一句有趣的念白，以及一组绝技展示、一种新奇技术手段出现，叫好声、哄笑声、惊叫声不绝于耳，一浪高过一浪。想不到一向内敛含蓄，不轻易激动的宁波人也会不顾“体面”，忘情地大声叫好。我也深感惊讶：古老的戏曲如今变得如此惊艳了吗？

一般来说，小朋友不耐烦看这种传统的东西，但后排的几个小朋友，从头到尾紧盯舞台很耐心很认真地看完全场。还时不时肆意发出笑声，旁边的人也很宽容地不加干涉。

谢幕时，全场观众起立鼓掌呐喊，二层看台观众的情绪尤其热烈，有点像大型明星演唱会才会有的场面，看来这出戏在宁波大受欢迎。

外行看热闹。但我这外行在看热闹时也看出点门道。

“压箱底”的豪华阵容。此剧由国家一级编剧姜朝皋、导演翁国生等主创，“梅花奖”得主杨霞云、楼胜等主演，多位梅花奖、白玉兰奖获奖者同台演出，精锐尽出。

老故事演绎新意境。《三打白骨精》的故事男女老少耳熟能详，这出戏用婺剧的形式完美表达了原著的基本精神，没有违和感。

唱腔和念白好听易懂。婺剧的金华方言属吴语分支，具有独特的声调系统和词汇体系，演出前还担心听不懂。但从开场的“一从大地起风雷”始，即使不看字幕也能听懂，那叫一个苍劲激昂、风趣灵动，音韵抑扬顿挫。

引入兄弟剧种之精华。白骨精由骷髅头瞬间变脸三次化为美艳人形，同步变换服装，借鉴的是川剧手法，这个“华服瞬变素衣+三秒钟三变脸”技法，也被称为“三连变装事件”（白骨精限定版）。“耍牙”技艺，估计也是有所借鉴的。时不时用带点金华味的京腔调侃几句，甚至在某个地方还用了英语“0K”，效果很好。

武戏很出彩。饰演悟空、八戒、沙僧、白骨精等主要演员的功夫了得不奇怪，小白脸唐僧也有不少跌扑翻滚的武打动作。就连花果山上的小猴群、白骨洞里的小女妖，都有不凡的功夫，不时引得全场喝彩。看来，“文戏武做”确是婺剧的一大亮点和特色。

高科技上舞台。用三维技术表现白骨精的肉身被打倒后，其真身幻化成一团蓝光飞去。悟空化斋前为师父画的小圈圈，居然在妖怪碰到时能发出闪闪金光。悟空变身为蜜蜂前往白骨洞救师父时，用小型无人机替代蜜蜂，具有强烈的新奇感和视觉冲击力。据说道具也采用了坚固且可折叠的新材料。科技的进步也能为传统戏曲的传承发展和更新换代出一份力。

婺剧发源于明中叶，因金华古称婺州，故名婺剧。这场《三打白骨精》尽管看出点意思，但仍属“白丁”一枚。不看还没问题，看后却生出几个比较浅显的问题待解。

1961年，绍剧《三打白骨精》轰动全国，还成就了一次著名的诗词唱和，诗句“僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”成为流行名句。由此我有了四问：第一问，不知婺剧《三打白骨精》与绍剧的同名剧目有何渊源和区别？第二问，《三打白骨精》为什么能被浙江的两个剧种先后选中，并成功引起轰动？第三问，《三打白骨精》在浙江还有什么地方剧种选中过？第四问，作为浙江标志性剧种，越剧有没有这样一出《三打白骨精》？不过，这几问我也不求有个准确答案。目睹了婺剧长什么样，品味了其经典剧目，知道这一出《三打白骨精》很精彩就够了。