蔡灿臻

书法作为艺术，其本质是抒情。由中国汉字构建的书法艺术，其目的是通过造型和点画来表达内心感受，即书者个人的思想情感。

书法作品表面看是“写字”，深层看是“写心”。清代书法理论家刘熙载云：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”说明书法艺术是书家展示内心、直抒心意的表达方式。

优秀的书法作品都是有情感的，创作时情绪不同，付诸笔端的笔墨表现也不同。正因为有了情感的投入，畅叙幽情之《兰亭序》，才成为天下第一行书。王羲之观山水之美，悟宇宙之玄，叹人生之痛，乘兴挥毫写下文思超逸的千古绝唱。颜真卿书《祭侄文稿》，悲愤交加，字随情走，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心扉。全篇多处涂抹，无不透露出他内心的挣扎与痛苦。苏轼被贬黄州后，情感的跌宕起伏和孤独惆怅尽在《黄州寒食诗帖》中，字里行间流露出“先天下之忧而忧”之情，成为以书法倾诉情怀的不朽之作。

在对书法经典的临习过程中，总会感受到书家情感的变化，大师们时时提醒我们，书法不能没有情感。文字是工具，书写是手段，有感而发，为感而写，文字就会出现生命的体征与脉动，一切没有情感驱动的作品，是没有生机活力的。只有将自己的情感渗透、溶解到书法作品之中，作品才会显示出旺盛的生命力。

技法是书法存在的基础，创作中书者情感的释放，离不开准确熟练的技法支撑。王羲之云：“点画之间皆有意。”人的内心世界是丰富的，是千变万化的，作为以“动”的姿态来表现人物思想情感的书法，其笔迹的美在根源上不能脱离现实世界的“情”。点画抒意，线条传情，书者通过点线的组合变化，把个人的情感意志、审美意识等移植于作品之中，正如姜夔所言：“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”运动着的线条表达出某种心理暗示，这种暗示会使无生命的线条成为有生命的存在，使观者动情。曲线的流动、柔和，折线的方向多变，短线的浑厚，长线的秀丽，使得线条淋漓尽致地表达着情感。每个字的结体，以及整个空间布局的揖让、呼应、穿插等技法要素，无不体现书者内心的变化。如果失去了技法，则无以谈书法，更遑论抒情达意。

书法作品的情感韵味离不开思想。思想是人类最基本的精神活动，它直接影响着人的认知和情感。思想通常被情感所包裹并通过艺术语言表现出来。每当我们品观古人法帖经典时，仿佛看到一个人鲜活的生命。书者把自己独特的思想、真情实感注入颖锋，解说着自己，感动着我们，以无言的心领神会成为灵魂知己。当我们喜欢一幅书法作品时，可能所喜欢的就是作品的艺术表现力，即其中所表达的丰富情感。

书法的艺术高度，应建立在思想的深度上。书法与传统文化血肉相连，承载着中华民族的人文精神，不仅表现人的情性，而且表现学识、才能和志向。书法要臻化境，必先升华情感。通过广泛、深入阅读文学、语言、哲学、美学、绘画等相关书籍，感悟中华传统文化，提高人文素养，拓宽视野，增长见识，丰富内心世界，从而提升自己的情感表达能力。

为了充分表达情感，书者应该不断克服名利之心。蔡邕认为，“欲书先散怀抱”，胸无杂念，心境娴静，无名利之心。当今的书法艺术，名利似乎总是如影随形。争名逐利，成了书法创作的极大障碍。有名利之心的遮蔽，创作中岂能“澄怀观道”，又岂能有纯真的情感灌注于字里行间呢?

名利让书家创作时过于注重形式和技巧，重技轻情，不少作品是设计出来的，面目精到而内涵不足，一味追求技术的纯熟，自然无法表达个体情感。而未表达个人情感的、无病呻吟的作品，创作出来、模仿出来的自然不是好作品。

书法的情感应是一种自然的表达。一切优秀的作品，皆为本真自我之表露，皆是畅怀自由无拘束状态下完成的，无须刻意安排，无意造作取巧，运笔用墨，舒展自如，自然天成。唯有如此，才能酣畅淋漓地抒发个人的喜怒哀乐。

书写是否自然，暗示着书写者的书写心态与功力深浅。如果下笔时心存顾虑，就会导致运笔不自然，不能表达真情、真心；若是书写功夫薄弱，作品的品位也不可能高。

创作中要学会“用情”，以真情驱技，以率性驭笔，不虚张声势，不故作惊人之态，不斤斤于一点一画，摆脱法度束缚，举重若轻，一任情怀。丰富的用笔技巧加之随性而发之自然书写，神韵自会体现。