巫鸿是久负盛名的艺术史家，他长期在世界范围内推动中国艺术的研究与教学，“中国绘画”系列是他的代表作。继《中国绘画：远古至唐》《中国绘画：五代至南宋》之后，新作《中国绘画：元至清》出版，“三部曲”完美收官。

作者认为，中国绘画的表现形式是丰富多样的，彩陶、壁画、屏幛等各类图画形式都应纳入研究范畴。在前两部作品里，巫鸿倡议改变以画家为线索撰写绘画史的传统方式，转而立足于新发现的考古资料和可信的传世作品，将其作为重新构建画史叙述的基础。元至清的600余年里，壁画等载体式微，“文人画”成为主流，传世画作与画论数量众多，这些材料使研究者能够在相当程度上重构元明清画家的生活经历、社会关系和思想变化。因此，在《中国绘画：元至清》里，巫鸿强调以画家为论述主体，但他没有围绕画家谈画作，而是将宏观历史潮流与微观个案相结合。

在元代初年，许多文人不是汉族士子，但他们往往接受过很好的儒家教育，并且与赵孟頫等汉族文人领袖交往密切，他们经常以“雅集”等活动获取文化认同，“文人画”是他们彼此交流的重要方式。巫鸿对这一现象的关注，拓宽了对元代“文人画”发展背景的理解。

在明代画家群体里，沈周、文徵明、唐寅、仇英被并称为“吴门四家”。巫鸿认为，这种笼统的归纳，容易模糊他们之间真实而复杂的历史联系，提醒读者避免因既定概念而产生片面理解。

清代早期，有一批人继承和发扬了赵孟頫、钱选等人开启的复古风潮，“将历史的积淀提炼出新的绘画语汇”；而另一批人则继承和强化了“元四家”的抒情传统，“通过打造个人化的绘画语言以表达内心”。到了清代晚期，“金石入画”的潮流重塑了艺术语言，许多画家受到影响，如任伯年、吴昌硕在上海的创作，有意识地融入了金石趣味，从而诞生了海派绘画。

（推荐书友：林颐）