秦至

退休后，每天与书法为伴，乐此不疲。在享受学书之乐的过程中，我越来越感受到：悟，乃书道之魂。

学书中的悟性，即人对书法的感觉、观察后的思考和洞察力。临帖需要悟，读帖需要悟，创作也需要悟。史上不少大书法家都是善悟之人。怀素有言“豁焉心胸，顿释凝滞”，周显宗亦道“规矩可以言传，神妙必由悟入”，虞世南在《笔髓论》中讲书法之“机巧必须心悟，不可以目取也”，张旭从公孙大娘舞剑器中悟出书写的迅疾和出其不意等，这些足以说明“悟”在书法学习中的重要性。悟则明，明则通，通则进，有了“悟”才能不断地从感性认识上升到理性认识，认识提高了，手上功夫也就不一样了。

回头说到老年人学书法，其中也不乏善悟者，有的能入帖，有的不仅能入帖还能出帖，写出了自己的面目。但对大部分学书者来说，临得多，悟得少，这一问题非常普遍，也影响学业长进。老年人阅历丰富，见识广，随着年龄的增长，虽然记忆力不如年轻人，但对事物的理解力、分析判断能力强了，这又是优势。我们应在学习中发挥这一优势。

怎样在学习中培养和提升自己的悟性呢？首先要多读书。因为书中的道理是人们对自然和社会知识的总结和经验积累，书籍教给我们全面、系统地认识问题和解决问题的方法。当然，师传可以获得悟性，但最终还得靠看书学习进一步提高自己的认知。

中国书法家协会近年来提出“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的书法理念，其中“艺文兼备”是每位书法家和书法爱好者努力的核心，要求艺术表现力和综合文化修养相结合。艺和文的关系也就是技和道的关系。比如苏轼就是前贤中艺文兼备的典范，黄庭坚说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”

其次，在实践中多动脑筋多思考。学书要经历读帖、临帖和创作三个过程。其间无非是抓住用笔、用墨、结构和章法这四个关键环节。历代经典法帖以其遒丽的线质，变幻莫测的结字造型，丰富的韵律线条所构成的黑白块面对比，跌宕起伏的章法，给人带来愉悦的审美感受。

临帖，贵在理解，悟出其中的道理。临帖之前一定要认真读帖，用心思考，仔细体悟。许多老年朋友忽视读帖，一上来就临，不读或者很少读帖，这会直接影响临帖效果。正确的技法能力是“笔为我用”“人笔一体”，一旦意识通过肢体传递给毛笔，毛笔做出相应动作，做到启功先生所说的“在正确轨道上重复”，才能有所进步。感悟是消化，也是校正，在自我反省中不断提升，把自己临摹的字与法帖反复比较，力求接近范本，达到“形似”后，再向“神似”努力。要化古人的笔法、墨法、字形和章法为己用，食古而化，最后变为自己手头的功夫。

临帖到了一定火候，就可以搞点创作，临创结合，以“悟”促“创”。对于传统经典，既要下决心打进去，又要有勇气打出来。充分使用临摹得来的成果，这是继承传统；但又不能为基本功所束缚，要融入自己的理解，表现个人的主观判断。

明代董其昌把这个境界谓为“妙在能合，神在能离”，临帖的最终目标是与古人即合即离——不离古法又有自家神采。与古人合，是指笔法、字法、章法、墨法都合乎古人的法则；与古人离，是指精神气质，要显现出自我的性情、学养和修为。

开始临帖由于学力不及，法度不熟，距古人的经典相去甚远。经过不断努力，字形开始像范本了，再通过继续深入，形越来越像，神也开始有了。最终的离，是法度谙熟后，不寄人篱下，不一味模仿，能够写出自家特色。这一目标看似遥不可及，其实一些书法名家都是我们的标杆。

现实中先天悟性极高的只是少数人，对于大众来说，完全可以通过后天的学习弥补不足。读书多，知识面广，社会实践多，阅历丰富，理解力、想象力和判断力越强，悟性就越高，其作品更有书卷气，也更有看头。

如今国力强盛，文化繁荣，只要你是个有心之人，许许多多学习和感悟的空间可供你选择。比如参观各种书画展览，再如外出旅游，师法自然。大千世界的奇峰异石、枯藤老树、长河落日、晓风残月，乃至潮涨潮落、云卷云舒等等，天地之大美，万物众生之生命状态，无不给我们启示。观察自然之无穷变幻，汲取天地之精华，滋养书法之生命，以悟为魂，让自己的书法水平在渐悟、妙悟和顿悟中不断提升。