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刘海粟对吴青霞的绘画有过极高评价：“她是一位全能的女画家，古代少有，近代也不多，她的画真正具有中国画传统。”在中国画史上，有成就的女画家不多，文献记载最早的女画家是三国时吴王的赵夫人，尔后有南宋之宫素然，元之管道昇，明代马守真、文俶，清代马荃、李因、恽冰、陈书等。近现代画坛多才女，仅现代海派画坛就有李秋君、周炼霞、陆小曼、吴青霞诸家，她们均为当时海上“中国女子书画会”的精英。
现代海派画坛，吴青霞有较特殊的地位。她人物、山水、花鸟皆能，工笔、写意兼擅，是一位颇具实力的全能画家。吴青霞驰骋画坛80年，创造了中国女画家画龄最长的纪录。同时，她是一位天才型画家，12岁时作品参加画展及赈灾义卖，14岁进女子师范，20多岁作品参加日本、法国、瑞典、意大利等多国画展并获好评，可见，吴青霞少年时就显露出与众不同的绘画天分。
画鲤鱼是吴青霞的绝活，鲤鱼画到如此鲜活，前无古人，中年时她就以“鲤鱼吴”蜚声海上，其笔下的鲤鱼逼真、生动、变化多端，形神皆备，形成自家风貌，在艺术市场上，她的作品一直受到市场的追捧。综观吴青霞一生的绘画成就，除鲤鱼、芦雁是“拿手好戏”外，其山水画造诣也不可忽视，在近二十年艺术品拍卖纪录中，吴青霞作品高价位大都由她的工笔鲤鱼和细笔山水精品所创。
吴青霞山水画大致可分为青壮年与中晚年两个阶段的作品，两个时期山水画风格变化较大，早期风格工细，晚期画风写意。二十世纪二三十年代开始，画家创作了大量传统的山水作品，这些山水画传统功夫极深，不少为拟古之作，作品融合了南北二宗之象，具元明风骨，气息儒雅清健，笔墨上多宗唐寅、文徵明诸大家，如《渔舟唱晚》（1947年）、《仙山群鹤图》（1934年）、《出峡图》（1934年）、《烟波深处便为家》（1941年）等皆为这一时期的山水精品。《桃花源图》（1938年）是这段时期的山水佳作，此作描绘的是东晋大文豪陶渊明《桃花源记》故事，作品通过对山水及画中人物的刻画，营造了一个众人向往而陌生的世外桃源。
山水画自五代以来，逐渐形成了不同流派和风格，大致可分为南派和北派。南派山水重笔墨气韵，风格以柔美细腻为主；北派山水更注重山水的气势和壮美感，风格上较为刚健粗犷。受家学熏陶，吴青霞自幼遍临南北诸家山水经典，南北流派、宋元明清画法兼收并蓄，画风上侧重南派山水的笔墨与气韵。吴青霞早期山水既能得北派山水之气势，又不失南派之气韵，笔墨细腻、严谨，兼工带写，画境深远，气韵雅逸，颇受藏家喜爱。
《桃花源图》由近中远三部分构成，作品重点描绘近景，画中巨石、松树、桃林、游船、山道、人物及动物等，构思巧妙，疏密有致，互相照应。近景在画法上借鉴了宋代及明代山石画法，追求写实与细致，山石气势具北派山水的险峻厚重，几块巨石穿插其间，左下方石之幽深处有溪水，右下方隐约处又有山间小道，如此布局画出了桃花源“入口处”地势的神秘与险峻。“便舍船，从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗……”，文中之景一一展现眼前。中景与远景有远山、农田、村舍等，画法上吸收了明清山水以透视法和远近法为基础的构图特点，注重山水的层次、透视，重视构图的意境与布局。
清王石谷认为：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”青绿着色，重在渲晕得法，薄中见厚，浓中见雅，青绿山水，比淡彩更需功力。《桃花源图》设色上很讲究，近景巨石重彩以青绿为主，重彩点苔，粉红的桃花依石盛开，山石造型以勾带皴，根据石头形态深浅进行勾染，石的浓淡层次分明，巨石显得厚重，而且有立体质感。中远景处农田与远山用淡绿渲染，农田、村舍、远山隐约又朦胧，远景与近景色彩深浅浓淡层次分明，但又不失整体画面的和谐。
“画是有形诗”，吴青霞山水画在追求山水风度气韵的同时，重视对山水画诗境的营造，她早期的山水画在吸取古法的同时，流露出自己的笔墨个性，在古意盎然的山水画中，努力追求“画中有诗”的艺术境界。诗意是山水画灵魂所在，画家在创作《桃花源图》时，通过巧妙构图、题材选取、用墨与色彩运用，作品远景通过大片湖水与天空的留白，营造出山水空蒙之诗境，远景与近景的虚实相呼，色泽上深浅对比，笔法上的工整与写意的结合，画面自内容到形式富有层次和节奏感，烘托出青山绿水、桃红柳绿般的诗意之美。远景中有一牧童骑在牛背上，横吹竹笛，依湖而行，似乎让赏读者听到了悠扬而美妙的声音。吴青霞认为：“从古到今，女画家多画花卉，山水画少之，皆因花卉秀丽，山水须有气魄。”所以，在她的山水画中，我们能感受到既有山水画的豪迈气魄，更有女性绘画的优美诗意。
陶渊明笔下的世外桃源是文人墨客向往的地方，也是文人们内心所追求的隐逸生活，千百年来成为许多人的理想归隐之地，或许这个境界也是画家吴青霞所向往的。1941年，吴青霞又创作了一件画风、构图、设色均不同的《桃花源图》，两件作品相隔三年，我们发现画家的传统功夫和绘画的想象力非同寻常，吴青霞对经典流派画法的融会贯通，已经游刃有余。
画家在中晚年创作了一批写意山水画作品，如1977年创作的《黄山百丈泉》，1982年创作的《武夷毓秀》等，这些作品大多结合写生来描写祖国大好河山，吴青霞认为，绘画既要师古人，更要师造化。从吴青霞晚年的写意山水可以看到她不满足于已有的艺术成就，她也在不断努力地求变与创新。
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