李广华

桃花盛开的季节，有朋友相约，去观赏桃花。以前还不觉得，近几年这种雅兴逐步多起来。

其实不只是桃花，应时的油菜花、玉兰花、杏花，以及不知名的花朵，树上地里，均会挤在这个季节开放，一天看下来准能让人眼“花”。

像是为了避开热门时间，专门烘托桃花似的，油菜花很自觉，开得略微早些。寻得集中连片的种植地，一眼望去，黄色调的油菜花随着山势，以及梯田的起伏，连绵成片，又错落有致，把个山峦涂染出了层次。

若单株欣赏，油菜花似乎并不占什么优势，细瘦单薄，花朵也不大，不比牡丹的富贵，月季的多姿，兰草的典雅。但聚集成片后，便有了另一番景象，合力与张扬碰在一起，气势就有了。倚着春风的抚慰，花朵在展示着生命中最亮丽的乐章。那该是它最骄傲的时刻，等到结籽，再榨出油来，恐怕再没人去回味它当初的娇艳了。

回到桃花。你若是找对地方，最好是看成片的。桃树并不高大，树冠有点像倒撑着的伞，人站树前，花与人几乎同样的高度，若以花朵为背景，刚好适合拍照，这样人就会笑在丛中了。

古代诗人爱描写桃花，美妙的诗句，数不胜数，令人津津乐道的有一首，读多少遍也不觉得乏味，其意味久久弥漫，成为我们欣赏桃花的最高境界。我曾经很幼稚地抄录下来，装在衣服兜里，有空时拿出来看看，咂咂滋味，感觉比默念或者背诵，更接近古人。如今，抄诗的纸早已泛黄，折叠的边际，破损断裂，而诗的寓意，仿佛还没有真正读懂。

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》

这首诗，稍爱好古典诗文的人并不陌生，她吊足了多少文人雅士的胃口，又演绎出数不清的戏曲故事，说得有鼻子有眼的。有学者认为，是先有诗，故事是后人编造的。崔护本一书生，他是如何创作这首诗的，恐怕无人能说清楚，但他留给我们的这个美好故事，是实实在在的。如果说他个人在赏花过程中留下过什么遗憾，那已经不重要了。重要的是诗的美好情节、优美意境，留给我们无限的遐想。

桃园茅草屋中姣好面容的女子，不仅打动崔护，还感染着他那个时代的人们，以及千年之后的我们。那个娇美女子是谁？她究竟有多美？一句“人面桃花相映红”，让我们遐想了千年。诗中的一个“红”字，不仅表现出颜色，更饱含着美丽、健康和羞涩，与桃花一样相互“映照”，把美映入了心灵。而人去之后，再无法相见，遗憾之中只能把桃花誉为女子，给桃花赋予情感，那笑春风的“桃花”，仿佛就是去年相见的女子。

千年后，春风仍在吹拂，吟诵诗篇，在替崔书生遗憾的同时，也在为我们能领略这美好的故事而欣慰。芸芸众生，纷纷繁繁，在今日匆忙的身影中，有没有像桃花一样的“人面”流过呢？“桃花”是不是也在“笑”我们呢？春风吹起，你我收获了什么？只有春风才知晓。

桃花，在古代的诗文里常常被喻为美好，所以流传下来一系列与桃花有关的称谓：世外桃源、桃花潭、桃花岛、桃花坞、桃花源等，让人能联想到仙境般的境地。桃花与美好联系在一起，成为一种象征。很少听到有人用桃花去形容什么不好的事物，甚至男女心灵有了碰撞，有了意想不到的惊喜，也被形容交了桃花运。

在民国时期，瓷器中有一个种类叫“桃花美女”，是景德镇制瓷业中，既打破传统，又有继承味道，让人看了赏心悦目的图式。常常是一两个美女，倚在桃树前，翻书阅读，身旁的坐墩、桌凳、石头等道具只是装点，盛开的桃树和朱红的小口仿佛才是主角，它打破了传统的缠枝花卉固有的图案，有了以仕女人物为中心的场景画面，柔美娇柔，又不失文雅，给人留下想象的空间。

一次逛摊时，偶遇一盏“清代紫砂桃花大盘灯”。从工艺看，制作大气，灯盏和底盘的拉坯相当规范。让我好生奇怪的是，整个紫砂灯以素雅示人，偏偏在灯柱上彩绘一朵盛开的桃花。无枝无干的花朵，色彩艳丽，几瓣花蕊开得齐整，在花朵的外围，寥寥几笔勾勒出几片绿叶，相互衬托，点缀得体。在略显沉闷的紫色中，配以粉色桃花、绿色树叶，可以看出绘画者的功力，单调的灯盏霎时也精神起来。

“一点无多小似莹，虚堂夜静灭还明；若叫安顿无风处，犹可从容到五更。”灯柱上画朵桃花为何用意？灯火除了照明功能外，容易让人引发联想。自古文人墨客，对灯火的描写浩如烟海，难道这还不够，还要用桃花来点缀吗？一朵桃花，让这盏现实的灯变得浪漫起来，想必使用者也会在这桃花灯下，展开“人面不知何处去”的遐想吧。

如果说油菜花好比一幅水墨画，以成片聚集取胜，具有写意的韵味；那么桃花就是明暗有别的油画，它强调细节和层次，仅一朵就足以打动人心。

眼下，桃花正在怒放，成群结队的人前来观赏，或拍照或嬉戏，他们是否也曾遇到过像桃花一样的“人面”呢？在温婉的笑容里，有多少人，让桃花笑过呢？对此，恐怕每个人心中装着不同的答案。