记者 张芯蕊 通讯员 吕佳银

9月23日晚，本报推出《三追花木兰》报道，讲述美国威廉玛丽学院教授魏美玲跨越三年、三座城市，三次观看宁波原创舞剧《花木兰》，从第一次观看，到逐渐走近人物，再到纽约林肯中心上演前为当地观众导赏、最终真正“读懂”木兰的故事。

一名美国学者与一部中国舞剧之间持续三年的“追寻”，很快在网络上引发关注和讨论。

截至昨天上午10时许，微博话题“宁波舞剧《花木兰》让美国教授一追3年”阅读量已达342.2万；宁波日报微信视频号、抖音账号等社交媒体相关视频播放量近15万次；甬派客户端上该报道也有近30万阅读量，评论区有众多网友留言：“中文比我都流利”“像花木兰这样的中华传统文化故事，很有魅力，值得深挖展示”“文化品读贵在沉浸式体验，这份感悟真挚动人”“看懂一个故事，有时需要追三年，需要追三座城市”……

在不同社交平台上，网友纷纷为这段跨越文化与国界的文化情缘点赞，也从一名美国学者“三追花木兰”的故事中，得出了不同层次的文化感受。有人关注到这名美国学者的中文特别流利，有人关注到一部舞剧如何让传统故事有了当代表达；有人感慨中华文化的吸引力，也有人感慨舞蹈就是共通的语言，木兰的故事在流动，文化理解也在流动。

在宁波市演艺集团董事长林红看来，魏美玲“三追花木兰”本身就是一个跨国界、跨文化的故事。“一部剧走出去，不是演完就结束了，它需要让更多人走近、了解。”值得关注的是，魏美玲既长期研究中国舞，又能站在美国观众熟悉的文化视角中重新解读东方舞剧，这给创作者提供了另一面“镜子”。

“好的中国故事，需要中外同行一起来讲。有了共情，才会产生共鸣。”这种“理解的需求”，在纽约演出现场已经真实发生。中国对外演出有限公司美大部副总监王海帆回忆，《花木兰》纽约首演前，有当地观众为了参加魏美玲的演前导赏，特意调整了原先购买的票；近一个小时的分享会结束后，主创演员已经回到后台准备演出，可仍有不少观众围在魏美玲身边继续提问，希望进一步了解木兰故事和中国舞剧。

“她起到的是桥梁作用。”王海帆说。长期学习、研究中国舞，让魏美玲能够理解中国舞蹈背后的历史、审美和创作逻辑；而她对美国语言和文化环境的熟悉，又使这些内容能够转化成当地媒体、学界和普通观众更容易接受的表达。在他看来，这种来自海外学者的“文化转译”，能够帮助海外观众跳出对中国舞蹈的符号化、猎奇式观看，进入更完整的文化语境。

今天，中华文化“走出去”，已经不只是让海外观众“看到什么”，更重要的是让他们理解，并愿意参与讨论、继续讲述。从一个美国学者愿意花三年时间重新理解一个中国故事，到纽约观众愿意在散场后继续讨论，再到国内网友也愿意为这样的交流真诚喝彩——这些细微而真实的互动，本身就是最有温度的人文交流。