周晓思 文/摄

盛夏甬城，艺韵流淌。近日，李江峰“生长”×马佳伟“观止”双个展在宁波美术馆开幕。本次展览共展出两位女艺术家近300件精品力作，是二人近年来规模最大、体系最完整的重磅个展。

展览缘起两位艺术家的一次共同写生经历，以截然不同的观察视角铺展两条独立又相互映照的创作脉络，一动一静、一放一敛，全方位呈现她们多年来在油画语言革新、生命感知体悟、视觉经验探索上的深耕成果。展览将持续开放至8月18日。

李江峰：

以油彩写生机，在自然中绘生生不息

作为北京画院专职画家，李江峰深耕草木题材三十余载，始终在自然风物中探寻生命的本真力量。此次展览以“生长”为主题，不同于传统风景绘画对物象的被动描摹，她将山川草木、繁花绿植视作承载东方生命观的精神载体，跳出写实桎梏，以画笔共情自然、观照内心。

“有人问我主题为什么叫‘生长’，这很贴合我的画面气质。”李江峰坦言，三十多年来，植物与鲜花始终是她最核心的创作母题，“植物在大自然中生长，也一直在我内心生长。我一直在专注呈现生命生长的完整过程，我就是一名用画笔记录生命生长的实践者。”在她看来，画面的生长、心境的生长、生命的生长，是贯穿自己艺术生涯的主线。

在长期的艺术探索中，李江峰打通中西绘画壁垒，将中国传统写意绘画的书写性巧妙融入油画创作，让色彩肆意铺陈、笔触自由舒展、画面空间灵动留白，塑造出极具张力与野性能量的视觉质感。除核心的草木花卉作品外，展览还收录不少日常器皿题材画作，展现其艺术创作与生活感知的共生关系，“这些生活器物是我日常的一部分，生活与自然本就相融。”

本次展览的重磅新作《青田》，是李江峰目前艺术生涯尺幅最大的创作。这幅2.8米高、16.8米长的巨幅画作，耗时四个月精心打磨，凝聚了她数十年深耕松树题材的创作积淀。“我多年一直以松树为母题创作，从写实到意象，再到抽象，始终在这一题材里不断耕耘、迭代语言。”李江峰介绍。

画作以超现实海岸森林为核心意象，画面中的林木肆意向外延展，模糊了天空、海洋与陆地的边界，巧妙呼应展厅空间与宁波滨海地域特色，超越单纯的风景再现，成为时光流转、生命绵延的诗意隐喻。

业内专家对李江峰的创作给予高度认可。中国文联副主席、中国油画学会会长许江评价，李江峰十余年来坚守“应物而无累于物”的艺术初心，从早年松针系列的刚劲笔触，演进为如今色块浓烈、笔力磅礴的草木山水，让草木生姿与主观感受相互生长，尽显心物相游的独特诗意。中央美术学院副院长于洋亦点评，李江峰将传统写意精神与“生生不息”的东方哲学熔铸于油彩之中，在画面的生成与迭代间叩问生命本源，让中国气韵在当代油画创作中焕发全新生机。

为丰富展览形态、直观呈现“生长”的创作内核，展期内李江峰还在展厅开展现场写生创作。她以宁波本土自然风物为创作蓝本，实时演绎自然景致与艺术创作的共生过程，让观众亲眼见证画作从无到有、逐步生长的完整过程。

马佳伟：

以凝视探真知，于边界处观不止之境

中央美术学院油画系教授马佳伟的展览以“观止”为题，颠覆了大众对“观看”的固有认知。所谓“观止”，并非观看的终止，而是跳出表象、深入感知的全新起点。

多年来，马佳伟专注视觉经验的生成研究，聚焦空间边界、光影变幻、秩序与偶然的博弈关系，通过城市景观、单色绘画、跨媒介实验等多元创作形式，不断拆解、重构大众的观看逻辑，持续拓展油画艺术的视觉表达维度。马佳伟表示，自己希望打破浅层观看的局限，让观众在持续凝视中解锁全新感知层次，读懂视觉背后的秩序与哲思。

本次展览系统梳理了马佳伟十余年的创作轨迹，展陈层次分明。“这次展览完整呈现了我的创作历程，从早期工业题材、城市夜景色彩探索，到近年的水下视觉实验，是我多年艺术研究的系统梳理。”马佳伟介绍。

展览分为三大核心板块：2013年之前的工业题材作品，以规整矩形画框记录2009年前北京城市的生长变迁，圆形构图作品则以独特取景视角，凝视城市发展的迭代与变迁；2014年至2015年的创作聚焦油画色彩语言探索，以近乎纯黑的细腻色调描摹都市夜景，在低调克制的画面质感中深耕色彩表达的可能性；而本次全新创作的蓝色水下系列作品，则将创作视角聚焦泳池场景，同时展厅二层还专门陈列了她的创作草图与研究手稿，完整还原创作思考过程。

新作《Indefinable（不确定）》与《跃》是本次展览的核心亮点，也是马佳伟近年创作的心血之作。“《Indefinable》是我一年来集中创作的百件系列作品中的精选部分，而《跃》浓缩了我近九年的艺术探索。”马佳伟说。

作品以规整的泳池空间为载体，精准捕捉光影浮动、水纹摇曳、物象介入带来的细碎视觉扰动。固定的空间边界与瞬息万变的视觉形态相互碰撞，让画面始终处于动态变化之中，观众移步换景，所见皆不同，打破固化的观看体验。

许江认为马佳伟的作品暗藏无穷思辨，其画面自带迷蒙悠远的气息，题名“观止”实则暗含“观不止、观难止”的追问，在物象边界与视觉尽头，安放着艺术对世界的深层思考。中国美协副主席、江苏省文联副主席陆庆龙评价，马佳伟的创作理性克制、内敛深邃，以静态画面承载厚重哲学思辨，与李江峰的雄浑外放形成绝佳互补，让双展在对比中相映成趣，充分展现当代油画的多元魅力。

为打破静态展陈的局限，展期内马佳伟以“画中画”为主题开展现场互动创作。她打破艺术创作与观众、空间的边界，将展厅场景、现场环境全部纳入创作范畴，引导观者从观看画作，转向觉察自身、审视观看本身。

一热烈、一沉静，一生长、一观思，共生共鸣。两位艺术家创作路径迥异，却都将绘画视作持续发生的过程。两场个展既保持各自完整的学术面貌，又在同一空间中彼此映照——从一次共同写生出发，以现场创作延续，使展览本身亦成了一件持续生成的作品。