伊建新

在浙东象山半岛，海风吹拂着石浦港的千帆，潮水涨落于广袤滩涂，也见证着一位摄影家二十载追光逐影的执着身影——边少卿，一个与“渔文化”和“画意摄影”紧紧相连的名字。

2026年5月，边少卿的第三部摄影画册《拾美》由浙江摄影出版社出版。从《诗画渔乡》书写乡愁，到《光影画意》提炼诗意，再到《拾美》定格人间大美，这三部摄影画册不仅为象山本土文艺创作留下厚重篇章，也为中华渔文化的视觉表达贡献了独特的美学样本。

从渔乡初心到画意风骨的凝练

每位摄影家的成长，都有一个决定性瞬间。边少卿的瞬间，发生在20年前象山鹤浦一个叫“水糊涂”的地方。

彼时他刚端起第一台单反相机。正值紫菜收割季，潮水退去，海涂裸露出大片滩涂肌理，被冲刷出的沟壑在暮色中泛着湿润光泽。渔民踩着没膝淤泥，在紫菜架间穿行。夕阳将他们的身影拉长，投映在镜面般的水洼上，余晖把浅水染成流动的碎金。这个画面深深击中了他——原始、粗粝，却饱含生命力的美。

“最美的风景从不在远方，而在烟火人间的眼前。”从此，他开始用镜头丈量象山近千公里海岸线。他算准潮汐，熟悉渔获季节，与渔民一同凌晨出海，与赶海人赤脚走在冰冷滩涂上，与补网渔妇闲话家常。他不是旁观者，而是渔乡生活的参与者。正如旅美摄影家邓大端在序中所说：“这种对日常的诗意凝视，赋予了作品温暖而厚重的人文关怀。”

边少卿生于浙江诸暨的百年徽派老宅，白墙黛瓦、天井回廊，那份对光影的敏感早已融入血脉。这使他在面对渔乡题材时，自然超越了纪实摄影层面，进入写意表达的美学境界。

他讲究“意在画外”，追求“不似之似”。拍摄《开渔祭海》时，他通过光影调度与构图取舍，将古老的渔家仪典升华为具有仪式感的精神图景——渔民对大海的敬畏与祈愿，在定格的瞬间得到诗意凝练。当夜幕降临石浦港，他用长镜头捕捉烟花与渔火交融的时刻，漫天烟花绽放，百艘渔船披红挂彩，瞬间的绚烂与渔港的永恒形成对话，凝固成一幅东方画卷。

在《海涂光影》中，潮退后的滩涂化作巨镜，倒映天光云影。渔民推着板车行走其上，在水面划出道道弧线。他捕捉的不仅是劳作，更是天地间的和谐大美——既有劳动的力度，又有诗歌的柔美；既是人间烟火，又是天地画卷。

边少卿善于利用雾天、晨昏、雨雪等天气条件，将繁杂现实进行“减法”处理——海涂化作宣纸，舟楫化作墨痕，一点渔火或一面红旗成为最灵动的点睛。这种将现代摄影与传统国画审美结合的手法，让渔乡作品拥有了超越地域的美感。

为何他的作品总能在写实与写意间寻得平衡？答案藏在独特的审美基因中——东方水墨的神韵意境，与西方油画的光影色彩，在他心中悄然交融。

以《红色乐章》为例：作品以船厂为舞台，大面积中国红铺陈底色，正在建造的巨轮船体如横亘的红色山峦。七道垂直立柱均匀分割画面，宛如五线谱；四名工人在脚手架上专注作业，恰似跳动的音符。强烈的侧逆光勾勒出工人轮廓，将身影投射在鲜红船体上，形成虚实相生的双重图景。高饱和度的中国红与纯净蓝天形成强烈对比，明黄色安全帽成为灵动的视觉焦点。在宏大工业尺度面前，工人身影虽渺小却充满力量，边少卿以平视尊重的视角，捕捉到劳动者身上沉静庄严的尊严。

《蛏子好收成》以油画般的厚重质感，呈现渔民收获场景；《海上秋收图》则将渔船与波光融为一体，兼具写实主义构图与印象派光影变幻。

边少卿概括自己的方法：“以西方光影技法，书写东方写意风骨；用写实镜头，捕捉诗意瞬间。”邓大端认为，边少卿在写实与写意间寻得巧妙平衡，这种植根传统、融汇中西的创作，既丰富了中国摄影的艺术表达，也为世界摄影增添了独特的东方韵味。

三部曲的“拾美”哲思

从2021年到2026年，边少卿用五年完成画意摄影“三部曲”。这三本画册，也记录下他对渔文化影像一步步深入理解的过程。

在《诗画渔乡》中，边少卿将镜头对准渔民劳作与生活，注重画面经营、光影营造，也讲究意境表达。《光影画意》是成熟之作，题材更丰富，尤为注重在写实与写意间找到平衡点。《拾美》则是集萃之作，以“山水之美”“意境之美”“劳动之美”“渔乡之美”“旅行之美”五个篇章，呈现近二十年的艺术探索。

《拾美》中的“劳动之美”与“渔乡之美”两章，最能让人感受到渔乡的光影和节奏。象山造船业是其中浓墨重彩的一笔：被漆成中国红的巨大船身如横亘山峦，明黄色300吨吊钩与之形成强烈对比；镂空船骨在蓝天映衬下形成富有韵律的几何图案，高举铁锤的工人剪影宛如雕塑。他将船体钢铁线条与工人人体线条巧妙融合，让劳动的力量感与形式美，达到很好的统一。

边少卿是这样阐释“拾美”二字的：“拾”不仅是拾取，更是俯身的姿态，亦是谦卑的凝视。渔家的美散落在日常细节里，唯有俯身，才能真正看见。

在石浦古镇鱼灯作坊，他捕捉传承的动人瞬间。满室斑斓鱼灯将木屋变成海底世界，老艺人专注勾勒鱼灯轮廓，阳光透过花窗洒在银发上。他静静等待，直到那束光恰好落在老艺人指尖才按下快门，让传统技艺的温度在光影中定格。在《开渔网事》中，那张铺展的渔网经光影点化，化为充满节奏感的抽象画卷。

“摄影，是凝视。在图像泛滥的时代，我们用心凝视得太少。摄影让我真正看见光的流动、大海的呼吸、人间的温暖。”“摄影，也是等待。等一束恰好的光，等一个稍纵即逝的瞬间。所有漫长的等待，都在快门轻响的那一刻变得万般值得。”“摄影，更是一场修行。教人谦卑，教人感恩大海的滋养，感恩这片生生不息的渔乡大地。”

正如边少卿常说的，美在意境，源于心境。他的摄影，正是这句话最真实的写照，为这片渔乡大地谱写了关于人与海、守望与传承的光影诗篇。

光影远航的文化传续

从石浦港千帆竞发到鹤浦滩涂晨光暮色，从坝上草原到泰晤士河畔，边少卿的足迹遍及大江南北与异国他乡。然而每次远行归来，心底所念依旧是那个帆樯林立的渔港，那些风吹日晒的渔家面庞。

他记录着渔乡最鲜活的人间烟火。无人机升至高空，数百张圆桌在晒谷场上整齐排列，人们围坐一堂、举杯共饮。从独特视角俯瞰，这场百家宴宛如一幅精心编织的锦绣，每一张圆桌都是温暖的节点，串联起渔家人的亲情与乡情。

“只想回去，拍大海最本真、最质朴的模样。”

邓大端在序言结尾写道：“愿《拾美》如一叶扁舟，载着东方光影，驶向更广阔的世界。”这或许正是边少卿的愿景。

如今，带着对渔乡的深情，他继续书写关于山海、故乡、光影的视觉篇章。他要让世界看见，在象山半岛那个小小渔港里，有一种美值得用一生去拾取、守护、传递——那是紫菜收割季海涂上的金色暮光，是开渔时节千帆竞发的壮阔潮涌，是渔民古铜色面庞上绽放的淳朴笑容，是千年渔文化在光影中的永恒定格。

“那份醉，不为佳酿，只在光影之间。”边少卿，这个从海涂边走来的追光者，用镜头定格象山的海风、渔乡的记忆、渔人的精神，让每一个翻开画册的人，都能在光影里遇见那份来自大海的馈赠。