朱伟

2026年4月，北仑的社区课堂迎来了一位特别的讲师，知名沙画艺术家、水中水墨画创始人张明聪受聘成为该区全民学习导师，褪去舞台光环，带着沙盒、水槽走入街巷，把艺术之美送到百姓身边。

出身民间、无科班深造经历、不依附专业院团的他，早年深耕沙画领域，为这门外来艺术注入中式美学底蕴。此后又历经八载潜心求索，独创水中水墨画，实现了从艺术实践者到全新艺术门类开创者的跨越。数十载深耕不辍，他以一沙一水为载体，不断拓展东方表演艺术的边界。

舶来沙画，东方风骨

沙画源自海外，传入国内后大多沿袭既定的表演模式。张明聪与沙画的相遇，不只是一场偶然的热爱，更是一次扎根本土文化的艺术探索。

2008年，网上的一段沙画表演视频打动了张明聪。细碎流沙在光影间起落塑形、流转换景，静态的绘画变成了有故事、有温度的现场艺术。那一刻，他意识到，绘画不该局限于纸面，更该成为能够直击人心、传递情绪的现场表达。

凭着一腔热爱与韧劲，张明聪就地取材，以家里的玻璃窗为作画基底，自制木质画台，反复练习筛沙、铺沙、扬沙的手法。短短三个月，他用流沙复刻出“西湖十景”，极简、写意的东方美学内核，让发布在网络论坛的作品迅速获得大量关注。

不久后，他在上海浦东一家外企的厂庆上完成了首次商业登台。十分钟的表演里，十幅画面串联起中法两国特色意象。彼时他自制的沙画台粗糙笨重，需要两人合力抬上舞台，但当指尖触碰细腻的沙面，所有忐忑尽数消散：长城蜿蜒、金龙腾跃，搭配埃菲尔铁塔的静谧剪影，画面流转自然、诗意十足。一气呵成的表演，迎来台下经久不息的掌声。

此后，张明聪常年奔波各地演出。他常打趣道，除了睡觉，自己不是在作画，就是在奔赴演出的路上。正是在不断的舞台历练中，他渐渐明确了自己的艺术方向——不炫技、去花哨，重意境、重情感。他坚持“以沙为墨、以指代笔”，将中式留白、气韵与淡雅，融入沙画创作。

《母爱似水》仅以几抹轻柔沙痕勾勒怀抱与背影，朴素到极致，全网播放量破亿次。《戚继光抗倭》不作夸张渲染，用硬朗利落的线条、厚重沉稳的画面铺陈，沙粒叠压出盔甲的质感，让抗倭战场既苍凉又刚毅，仿佛能听见刀兵相接的余响。在他的创作里，沙画不再是单一的舞台表演，而是自带叙事、情感与文化底蕴的动态影像。

2013年，张明聪回到宁波，创立明聪沙画工作室，逐渐被视为本土沙画艺术的代表性人物之一。多年来，他先后登上央视《幸福账单》《非常传奇》《我要上春晚》等栏目，亮相上海世博会中国馆、新加坡中秋晚会等重要舞台，斩获“五个一百”全国网络正能量精品项目等多项荣誉。2016年，他收国际影星施瓦辛格为徒，以沙画为媒介，向世界传递中国传统美学的独特魅力。

多年潜行，水墨新生

在外人看来已是功成名就，张明聪却始终把这些看作起点，把目光投向了更难的领域——水中水墨画。

2010年，央视一则水墨动画宣传片，让他心中萌生新的构想：水墨是流淌在国人血脉中的文化基因，若能让水墨融入清水，在水中自然成型，现场演绎，才是真正属于中国的表演艺术。

抱着这份初心，他开启了长达八年的全新探索。水下作画，看似清雅绝美，实则难度极高。常规墨汁入水即散，宣纸遇水极易破损，加上水流无形、墨色难控，全程充满了不确定性。张明聪一人兼顾创作者、调配师、研发者的身份，反复调试颜料密度、成分与附着力，只为实现“墨入水不散，随人掌控、晕染有致”的效果。同时改造水槽结构，精准把控水流、水深、水温等变量。

漫长的研发路上，失败是常态。想要勾勒一叶草木，最后只剩一团浑浊墨色；想要描摹一花景致，墨色飘散无形。妻子劝他别再折腾，面对失败的作品他也曾动摇，可每次放下，又忍不住拾起。

那段时间，深夜的工作室里，一缸清水、一支针管、一瓶特制墨汁，陪伴他日复一日与水博弈、与墨磨合、与自己较劲。他驾驭的从来不是创作材料，而是水的灵动、墨的韵味，以及偶然与必然之间的艺术分寸。

多年沉淀，终得破局。他的第一幅完整水中水墨画作品《荷塘月色》上线后迅速走红，短短一周内，抖音点赞量5万，全网浏览量突破500万。后续作品《水墨游龙》再度引发热议，收获42万点赞，取得848万浏览量，获得东方卫视、新京报、新浪视频等多家主流媒体报道。不少观众感慨，从未见过如此灵动的水墨，让千年国粹在水中“活了过来”。

张明聪独创水下作画技法，通过针管精准控制墨流、力度、位置，利用水的张力与墨的特性，让墨色自然晕染，成就虚实相生的东方神韵。

在他看来，沙画是可控的艺术，而水中水墨画，是可控之中藏着无限未知。想要精准把控画面，依靠的是长年累月的手感、专注力与审美功底。无论是烟雨朦胧、白墙黛瓦的《忆江南》，寂寥清远、意蕴悠长的《寒江独钓》，还是气韵磅礴、刚柔并济的《水墨游龙》——张明聪展现的都是中式诗意与东方风骨。

2017年，张明聪携独创的水中水墨画登上吉林卫视《高手在民间》栏目，完成这门新兴艺术的首次官方亮相；2021年登上央视舞台；2024年，央视纪录片《来龙去脉》记录了他水下画龙的创作过程，《飞龙在天》《蛟龙得水》入选该片，形神兼备的画面惊艳全国观众。

从沙画创新到水中水墨画开创，这是他艺术生命的升维。水中水墨画，是他献给当代国风艺术的答卷：传统从不是尘封的标本，水墨也不是老旧的古董，历经创新与打磨，千年国粹依旧能在当下焕发新生。

艺归民间，落地有声

从沙画到水中水墨画，张明聪的艺术初心，始终扎根民间、归于大众。他认为，沙画短、快、有冲击力，就用它讲最朴素的情感：亲情、乡愁、家国。《母爱似水》等作品，成为大众情感共鸣的形象符号。他坚持，一场表演就是一部小电影，一幅作品就是一次精神对话。艺术需要的是真诚、干净、有力量，而不是高高在上。

这份贴近人心的创作姿态，与他的人生经历密不可分。张明聪家境贫寒，父母都是朴实的农民，拦不住他天生爱画画的性子。无钱购置纸笔，他便蹲着用碎黄砖在地面涂鸦，墙面、门板都是他的画板。上学时，他总忍不住在课本空白处作画。那些薄薄的画纸，撑着一个少年不肯安分的心。

后来，张明聪辍学谋生，做过豆腐坊学徒，摆摊卖过面点，放养过家禽，开过童装店，还远赴内蒙古创业，半生辗转于各行各业。纵使千辛万苦，他也从未放下心中的绘画热爱。直到2008年，一段网上的沙画表演视频，把他拉回艺术这条路上。从那时起，他再也没有放下手中的沙与墨。

2026年，56岁的张明聪受聘成为北仑区全民学习导师，将工作重心全面转向基层公益美育。社区按需邀约，他便上门授课。老人、孩童、普通艺术爱好者围坐一堂，跟着他学习铺沙构图、水墨晕染。他耐心细致地传授技法，褪去所有舞台光环，把艺术的纯粹与快乐，送到寻常百姓身边。

“艺术不该是少数人的专属，而是人人可触碰、可学习、可感知的精神慰藉。”这是张明聪一直坚守的理念，也是新文艺创作者最珍贵的初心。从民间烟火走来，最终回归大众日常，以手艺立身，以创新立业，以美育传温。

沙取自大地，水源于自然，墨承载文脉，心归于民间。工作室里，细沙簌簌、墨韵流转，张明聪低头作画的模样沉静而坚定。这一刻，恰恰最贴近艺术的本质：以手传心，以艺载道，于寻常烟火中，坚守东方艺术的本源与风骨。

（图片由受访者提供）