贺岁雅集，知音共赏。

2025年冬至，玉成窑非遗馆内“岁晏雅集”上，翰墨与金石辉映。西泠印社副社长、著名书画家童衍方，携多年珍藏的书画、文房雅玩，与宁波本地金石书画同好共聚一堂，展开一场温暖而深远的艺术对话。陈列之间，有寄托岁朝吉庆之作，有蕴藏文人往事之珍，也不乏承续艺脉、传递薪火之品。

数卷墨迹、几方石印、若干文房清玩，徐徐铺开的是一个可触可感的艺术现场。这并非寻常展览，而更像一场以艺为舟、以物为契的心灵交会——在寒风凛冽的冬日，与往昔对话，与时光共处。

黄银凤

一卷《瓜果图》

三位海派名家合璧

雅集的开场，是一卷《瓜果图》。

作者张大壮，海上画坛“四大花旦”之一。绘枇杷、西瓜、梨、葡萄、北京柿子、百合，设色鲜活，寓意吉祥。此手卷“大壮妙品”四个隶书大字，如松如铁，笔笔沉实。落款者朱屺瞻，作此书时，年已一百零三岁。

“人活百岁已是难得，百岁后犹能提笔，笔力不衰，这叫‘人书俱老’。”童衍方立于卷前，声不高，语速缓，仿佛怕惊动纸上那位期颐老人。“我当年去求字，朱老听力已弱，需附耳说话。但他一握笔，眼神就变了。那不是写字，那是把一生的气力、一生的修为，都凝在笔尖。”

满堂静默。观众屏息，目光在那四个字上反复摩挲。墨色乌亮，纸色微黄，一笔一画间，仿佛能听见时间流淌的声音——不是流逝，是沉淀。

卷尾另有一跋，行草洒脱，出自谢稚柳夫人陈佩秋之手。她写道：“张大壮阔笔写意画，以鱼虾瓜果最为出色，所作明虾带鱼，独步当今画坛。”童衍方微笑着解释：“陈佩秋看画重点，不在意形似，而是注重笔墨与物象之间的‘理’与‘神’。”

而这卷画本身的诞生，也是一段尘封的因缘。

童衍方说，此卷画所用纸张原本是近百年前裱画店的旧存裱成联，纸是半熟宣纸，质地细腻。童衍方舍不得写对联，他携纸叩开张大壮先生画室。“纸太好了！”张大壮落笔即叹。据童衍方回忆，那日画室寂寂，只见大壮先生调墨运彩，从枇杷的金黄画到西瓜的浅黄，从梨子的水润画到葡萄叶的枯涩，墨彩交融，几无停笔。画梨时，水墨从笔肚自然渗化，梨肉饱满如含晨露；画葡萄则以干笔擦扫，枯润相生，似带秋霜。“你看那梨柄一笔，如铁画银钩——没有书法功底，画不出这等筋骨。”童衍方指向画幅，目光悠远，仿佛穿过五十二年光阴，又见那个伏案挥毫的身影。

五十二年过去了。张大壮、朱屺瞻、陈佩秋这三位海上画派名家皆已作古。唯有这卷《瓜果图》静静横陈，纸寿墨润，像一座无声的桥，连接着几代人的眼睛与心灵。

师恩长卷

勾勒山水的魂魄

另一件令满堂肃然的，是一幅长长的手卷《长江山水写生》。

作者是童衍方的恩师唐云。1962年秋，唐云溯江而上，驻留三峡七日，对景写生，归后成此小卷。童衍方那年刚参加工作，后来辗转购得，珍藏至今。

“山水不在大，在有无魂魄。”童衍方徐徐展卷，江山渐次浮现：起首江岸平阔，墨色清润；中段峰峦骤起，皴擦点染间云气奔涌；卷末山势渐收，余一叶扁舟，渺于烟波。全卷不过一掌之宽，却层峦叠嶂，气象万千。

“这叫‘移景山水’。”童先生指尖轻抚一段山脊的皴笔，“中国人看山水，不是一眼看尽，是步步换景，心随境转。唐云先生这几笔干擦，山石的粗粝感就出来了。你看这浓淡，这虚实，全是神与物游！”

他特别说起“小卷”之珍贵：“大幅宜悬观，小卷宜卧游。你可以握在手中，慢慢展、慢慢卷，笔墨的微妙变化都在指掌之间。纸要好，好的宣纸能留住水墨的层次；纸若差，墨一上去就糊了。纸、笔、墨，从来都是对话。”

言及此处，他停顿片刻，声转轻缓：“这卷山水，我藏了多年。每次展开，都好像又见到老师当年站在江边的样子。艺术传承，传的不仅是技法，更是那种看世界的方式。”

文房清趣

传递器物里的体温

雅集现场，童衍方还带来几件文房小品，件件有故事。

两件梅花图镇纸，图案出自上海中国画院老院长程十发之手。两件镇纸各绘梅枝，可左右互换、上下拼接，组成不同构图。“这是古人的巧思。程院长画梅，枝干如篆，花瓣似点，放在手里把玩，有一种游戏的趣味。”

另一方印章，则更见人情深重。印文“处其厚”，乃上海篆刻名家吴朴堂所作。吴朴堂才高命舛，英年早逝，而这方印却见证了一段艺坛佳话：园林大家陈从周见之爱极，吴朴堂慨然相赠，并将这段交往刻于边款。印侧还雕刻一尊佛像，面容静谧，低眉垂目。

“一方印，除了印面，边款里往往藏着人情、藏着故事。”童衍方将印托于掌心，“你看这佛像衣纹，这边款小字——刻的不是石头，是心。从前文人交往，一壶茶、一方印、一幅画，都是媒介。东西虽小，情义却重。”

满堂悄然。有人俯身细辨印文，有人轻触镇纸上的梅痕。这些“小东西”仿佛忽然有了体温，有了呼吸。

十八方印

在石头上刻下的年轮

童衍方自己的作品，也悄然列于案头——十八方石印，朱白相间，大小参差。

“我想每年春节刻一方，天干地支，以纪岁月。每方印的印文皆不同，有的是‘年年大吉’，有的就是当年心境。”他笑言，“攒了十八方，正好十八年。中间丢过两方，我又补刻两方，图个圆满。”

最近两月，他又新刻三方。“八十老头，手还没僵，还能刻。”他话说得淡，却透着一股不服老的倔强。十八方石印中，有的边款刻一枝梅，有的印顶浮雕山水，印与画、刀与笔，在方寸间交融。

这些印，恍若“时间的容器”。童衍方拈起一方辛丑年印，边款刻着简笔耄耋图，“每一年刻一方，就像在石头上刻下一个刻度。时间过去，印留在那里，那一刻的心境、手艺甚至力气，都封存在里面。”

谈及创作，他忽生感慨：“我们这个时代，太方便了。刀是现成的，石头是磨好的，什么都有，反而少了一点‘土气’。”他说的“土气”，是手工慢慢磨出来的触感，是人与材料相互琢磨的温度。“从前刻印，石头要自己磨，刀要自己锻，印泥都要自己调。那种‘慢’，那种‘拙’，现在难得喽。”

与古为徒

浸润在时光里的传承佳话

话至深处，自然落到“传承”二字。

童衍方师从来楚生、唐云二位先生。来楚生授其篆刻书画，唐云引其鉴藏研古。“我今日若有些许所得，全赖二位先生。他们教我的不仅是艺，更是守真——来先生病重时仍每日临帖，唐先生博古通今、玩物养志，那种精神气度，才是我真正要传下去的。”

他的书房里，常年悬着两幅作品：一是来楚生与唐云1943年合作的《岁朝图》，酒坛红梅，不倒翁与元宝，题曰“合作于无聊斋”；二是《晋韩寿神道阙》初拓本，上有赵之谦、胡澍、沈树镛诸家题跋。“昕夕相对，如对师颜。”他说。

这份师恩，他正默默往下传。如今他仍带学生，常与学生合作刻印、传拓。“有个学生叫张燕飞，拓印进步很快。我有时发个拓片稿子，电话里说说，他就能拓得更有味道。”童衍方言谈间并无师长威严，倒有同行相惜的欣慰。

他忆起年少时：为买一块青田石，攒零钱，走路不坐车；为得一本印谱，省下饭钱，饿着肚子逛旧书摊。“那时候只觉得喜欢，刻刀石头都不贵，玩玩而已。谁想到，玩着玩着，就玩了一辈子。”

“艺术要传下去。”这话他说得轻，却重如金石。

玉成窑回响

紫砂上的文人魂

此次雅集，并非金石书画的独奏，而是与玉成窑紫砂的一场合鸣。

现场除书画珍品外，也陈列着数件玉成窑非遗馆藏紫砂器件，其中不乏晚清老壶：梅调鼎题铭椰瓢壶、汉钟壶等。

他由此延展：“玉成窑的好，在于它不只有壶，还有盆、洗、砚、瓶，有文人意趣，也有生活气息。紫砂上的刻绘，与纸绢上的笔墨，其实同根同源，都是文人心中那片山水。”

如今，玉成窑在宁波复兴，非遗馆落成，在他看来正是“恰逢其时”。“艺术从来不是孤立的。从前交通不便，沪、杭、甬文人还能携手‘玉成’一窑；如今信息畅通，更该常来常往，把这条文脉接续下去。”

岁末雅集

一场跨越时空的精神围炉

童衍方笑道：“岁末时光，我们聚在这里，看几件旧物，说几句闲话，看似随意，其实也是在过一个节——一个属于艺术的节。”

在他看来，雅集的意义不在展示，而在共赏；不在讲授，而在触动。“艺术的门类很多，但精神是相通的。看一幅画、抚一方印、捧一把壶，到最后，看的都是背后的那个人，那颗心。”

在他看来，师恩、友情、学艺中的苦乐感悟，这些远比成就更重要。艺术这条路，要常有审视自己的眼睛，要常有感恩的心。慢慢走，才能走得远。

窗外，寒风凛冽；窗内，十八方石印静列，书画卷轴轻卷，紫砂壶器温润。这里没有喧哗，没有匆忙，只有时间缓缓流淌的声音——艺术传承，从来不是轰轰烈烈的宣言，而是这样一场又一场安静的雅集、一方又一方沉默的石印、一卷又一卷温润的笔墨。它们像暗夜里的星火，不夺目，却照亮一条长路。

本文图片除署名外，由玉成窑非遗馆提供