记者 廖惠兰

“小时候总听爸妈哼唱《在那桃花盛开的地方》，电视里一放这歌，全家人都跟着打节拍！”昨天，记者收到了腾讯认证音乐人廖天鹏的AI“桃花歌”。

自今年7月征曲活动启动以来，近百首作品从各地涌来。其中，近50首借助AI技术创作的“桃花歌”成为亮眼的存在。它们以新颖的创作形式、丰富的音乐呈现，让作品在数字时代有了全新表达。

作为一名“80后”，廖天鹏说，他深知《在那桃花盛开的地方》的分量，“能有机会为它的续篇创作曲子，我特别开心也特别珍惜”。

“看了歌词后，我第一反应就是要谱出李健老师唱的那种温柔的叙事民谣风！”廖天鹏认为，歌词里的细腻情感，特别适合用民谣慢慢唱出来。

为了让曲子更有宁波味儿，他特意在AI视频中加入了不少宁波元素，音乐编曲上巧妙融入民乐等元素，人声部分也设定成李健式的清澈嗓音。“没想到AI特别给力，曲风、乐器搭配、人声效果、视频画面都特别对味，比我预想的还要好！”

廖天鹏来自广西河池，但他对宁波并不陌生。他说：“提到宁波，除了香甜的汤圆，我脑海里首先浮现的就是万亩桃园的美丽景象，粉粉的桃花漫山遍野，特别治愈。”

音乐领域专家也给予这首AI作品较高评价：“作品采用的中国风曲风，十分符合当下的时代特征，编曲中对民乐等元素的运用很有特点，既保留了经典歌曲传递的情感内核，又通过传统音乐元素的加持，让作品更具文化底蕴，与歌词中故乡情怀、家国情感的表达契合度很高。”

“我接触AI作曲软件才两个月，虽然时间不长，但我对AI音乐创作有了全新的认知。”廖天鹏笑着说，“现在好多人以为AI作曲就是‘一键生成’，其实并不是这样的。”

廖天鹏解释道，AI更像是一个“全能乐队”，它能够为创作者提供丰富的音乐素材、多样的编曲方案，拓展创作的可能性，但创作的主导权始终掌握在创作者手中。

“如果一个创作者没有扎实的乐理知识，不明确自己想要创作什么样的音乐，那即便有AI辅助，也很难做出好作品。”廖天鹏分享道，音乐人在使用AI创作时，首先要清楚自己的创作方向和表达需求，然后借助AI的力量去实现自己的想法，“这才是音乐人用AI的正确打开方式。AI是工具，而创作者的创意和专业能力，才是作品的灵魂所在”。