应敏明

木雕以写实为主。工匠以刀代笔，遵循画稿，对人物、动物、花鸟、博古、山石、树木等的雕琢，无不精细入微。对于“虚境”或者虚实之间的事物而言，画家纸上作画，因为笔墨有浓淡干湿，可着各种颜色，相对好表达。而工匠以木为材，以刀为笔，进行转化则难度大增。可贵的是，传统木雕的云纹、水纹、风纹等“虚境”的呈现，经过千百年的提炼，已形成一套程式化的纹样系统。

在东阳，笔者看到一套清代木门，门芯雕刻“水禽鱼乐图”，画面上鱼翔浅底，鹭鸶栖息，荷花欲放，水则成野藤状，缠缠绕绕。这是笔者看到表现水最为生动的传统木雕作品之一。还有些木雕在表现水时，不雕琢水纹，而是雕刻上一叶小舟或几条鱼。更巧妙一些的是，利用木板原始纹理不事雕琢呈现水纹。作家张忌小说写得精妙，收藏也很有心得。他收藏的三块甬作清代榉木床花板，画面是江南水乡意境，雕刻有山、有居、有舟，唯独没雕水纹，而是利用榉木板似水流的天然纹理，“未雕胜有雕”，效果佳。

相较于有形的流水，虚无缥缈的风对工匠而言是更大的挑战。聪明的古代工匠，以其独特的木雕艺术语言和表现手法，将自然界中最为虚无缥缈的风凝固在坚实的木质之中。工匠深谙“吴带当风”的美学原理，因物见风。最常见的表现手法，比如人物衣袂的飞扬、美髯的吹动、弯折的竹枝、翻卷的荷叶、摇曳的柳条等，这些都成了风在木板上的视觉代言。甬上吉木堂收藏有一套四片“风雨欲来”木雕板，其中一片花板上的大树、船帆等都向一个方向倾斜，湖边山径上一人骑马顶着风雨躬背前行，风之急呼之欲出。

木雕对雨这一自然现象的写实刻画更精妙，使其形态像牛毛、像花针、像细丝。更重要的是工匠用“以实写虚”的高超智慧，创造出“观木如听雨”的独特审美体验。主要通过被雨水浸润的物象暗示雨的存在：如雨中植物——下垂的竹叶、低垂的荷花；雨具意象——如蓑衣、油纸伞、斗笠在特定场景中的呈现。这一切为观者留下了想象空间，也是中国传统文化中留白意味的体现。

云纹在传统木雕中是常见的吉祥题材。传统木雕中的云纹已形成丰富的象征体系，“如意云头”呈灵芝纹或蘑菇状，象征吉祥如意；“流云”绵延不断，寓意福泽绵长；“团云”呈团聚状，代表家庭和睦。在宗教题材中，佛教的“宝相云”庄严肃穆，道教的“逍遥云”自由飘逸，儒家的“祥瑞云”中正平和，各具特色。嵊州和甬上浅浮雕适合表现薄云淡雾，工匠通过极浅的刻痕和微妙的起伏，营造出云烟氤氲的艺术效果，如甬上吉木堂收藏的一对甬作乾隆榉木大橱，两对门面通体浅浮雕云蝠纹。

再说传统木雕对音乐主题的表现，匠人们通过高超的雕技，捕捉流动的音乐瞬间，创造出“目视心想”的审美体验，蕴含着“大音希声”的哲学智慧。表现音乐最直接的方式莫过于精细刻画乐器本身。佛教造像中的“伎乐天”手持各种乐器，其雕刻之精微令人叹服。东阳木雕中的“十八罗汉”题材，常出现持琴罗汉形象。匠人不仅准确表现古琴的七弦、十三徽等，更通过琴身与僧袍衣纹的动静对比，暗示琴音的流动。笔者收藏的一块花板，工匠在三件乐器围边雕上律动的线条，以此表现乐声。

传统木雕戏曲题材的骑马，也会采取“虚境”的表现艺术，一般“以鞭代马”，正手握鞭柄表示常态骑行，反手握鞭柄暗示紧急情况。笔者收藏的一块甬作花板“萧何月下追韩信”，只见萧何反手握马鞭，身体前倾，画面上无马，却将骑马追赶的紧迫感表现得淋漓尽致。

工匠对着一块木头，用一把刻刀，镌刻无形的风雨、流动的云水、缥缈的音乐。木雕的“虚境”表现，是工匠的心意与自然万象相遇，折射出中国传统文化中“观物取象”“立象以尽意”的深邃美学思想。