记者 廖惠兰

“看到征曲消息时，我们立刻发动了区（县、市）文化馆的音乐创作干部和市音协的会员，大家几乎是‘一呼百应’。”宁波市文化馆范翱鹰老师的话语中，满是对本地群文创作者热情的肯定。

她介绍，在《重回桃花盛开的地方》这场全球音乐人的创作盛会上，宁波本地音乐创作者表现踊跃，因“桃花”主题凝聚起澎湃的创作热忱。

群文力量总动员，掀起跨年龄层的创作热潮

“目前，已有十余名来自不同地区、不同单位、不同年龄层的群文音乐干部交出了作品。”范翱鹰说，其中既有刚刚踏入音乐领域的新秀，也有深耕群文工作多年的资深前辈，还有刚结束高考的“00后”，这样的年龄跨度，让创作充满了多元碰撞的可能。

刚考入西安音乐学院作曲系的“00后”汤马森，是本次投稿者中年纪最小的。

从小就受到音乐熏陶的汤马森，对音乐有着敏锐感知。仅用两天时间，他便完成了作品。

“他对音乐有股冲劲，看到邬大为老师的词，就想试着用‘00后’的理解表达出来。”范翱鹰说，这份属于年轻人的灵动，让作品洋溢着扑面而来的青春气息。

在“新生力量”中，宁波市文化馆的新员工罗石梁，则以“第一个交稿”的速度，展现了群文新人的积极态度。

“罗石梁是我们新招的专业干部。他是浙江音乐学院作曲专业的硕士研究生，既有学院派的专业功底，更怀揣着对群众文化工作的新鲜感。”范翱鹰介绍。

与年轻力量的“快节奏”形成呼应的，是资深群文工作者的“稳扎稳打”。

来自慈溪市文化馆的张峰老师，是入职30余年的“老群文”。他交出的作品尽显岁月沉淀的醇厚情感。

“张老师是我们群文系统的‘老兵’，做事向来认真，从他身上能看到老一辈群文工作者对创作的热情与执着。”范翱鹰说。

此外，赵人辉、王俭、陈星羽、陆雨、李凌瀚、吴申璇、赵洁、潘静汝等多名群文音乐干部也纷纷加入创作阵营。他们在工作间隙进行谱曲，用实际行动为本次创作征集助力。

“年龄不同，创作的理念与手段不同，表达的方式各异，但核心都是对‘重回桃花盛开的地方’这一主题的共鸣。”范翱鹰认为，这种多元性恰恰体现了群众文化的生命力，也正是这种“老中青”结合的创作梯队，让宁波群文系统的投稿作品既有传承的厚重，又有创新的活力。

两代人的“桃花对话”，传承中绽放新意

“第一次读到邬老的词，我就被打动了。”罗石梁说，为了精准捕捉歌词中的意境，他特意查阅了《在那桃花盛开的地方》与《重回桃花盛开的地方》的创作背景，“希望用最贴切的旋律，贴合邬老的心境和歌词的意境”。

罗石梁在创作中巧妙地埋下了“传承的伏笔”。他保留了经典作品的部分旋律框架，然后通过节奏的重新设计，让新作既与经典保持着“血缘联系”，又展现出独特的个性。

罗石梁的作品屡获国内外大奖。民族室内乐《竹石》获得第二届“华音杯”作曲比赛一等奖，扬琴独奏《双松》在中国扬琴高端论坛“乐海飞翔”展演中斩获独奏组金奖，多部室内乐作品摘得毕加·舒伯特国际音乐比赛金奖、世界大师音乐公开比赛金奖及德彪西国际音乐比赛一等奖等。

“我希望这首曲子能有《在那桃花盛开的地方》的元素，但要‘有影不见形’。”罗石梁说，整首曲子以委婉细腻的抒情风格呈现，旋律线条平稳舒展，营造出一种娓娓道来的叙事感，仿佛一名老兵在轻声诉说回乡的心境。

与年轻人的朝气蓬勃不同，张峰在创作中更多体现了对经典的传承与对生活的感悟。

张峰的作品多次在全国各级比赛中获奖。此次为《重回桃花盛开的地方》谱曲，他精心打磨每一个音符。

“作为一名群文音乐人，能够为邬老的心愿助力，我感到无比荣幸。”张峰说，《在那桃花盛开的地方》火遍大江南北时，他正作为吉他手，在乡镇文化站组织的演出队中担任伴奏。“我们的文化站长金星初老师被称为‘慈溪蒋大为’，这首歌是他的保留曲目。”

更让他对“桃花”主题深有感触的，是一段军旅生涯的记忆。

“谱曲的时候，我仿佛又回到了那段激情燃烧的岁月。”张峰说。

在创作思路上，张峰结合自己多年的创作经验和这首歌词的特点，确定了以男声独唱的形式，塑造一个保家卫国的战士形象，通过深情、优美的旋律，表达战士对故乡的思念、热爱和眷恋之情。

在旋律设计上，他采用了ABC三段体的曲式结构，A段主歌以叙述为主，用细腻的旋律描绘出桃花盛开的村庄、富饶的果乡等美景；B段过渡段则通过节奏的加快和旋律的上扬，将情绪逐步向前推进，为副歌的高潮部分蓄势；C段副歌部分，他运用激昂有力的旋律和富有感染力的节奏，将战士对家乡的深情厚谊尽情抒发出来，使整首歌曲的情感达到巅峰。

“希望大家一听到熟悉的旋律，就能进入‘桃花歌’的氛围。”张峰特意在歌曲前奏中融入《在那桃花盛开的地方》的经典旋律，并在副歌部分再次出现，以此来强化歌曲的记忆点。