记者 黄银凤 通讯员 杨文

近日，2025年度国家艺术基金艺术人才培养项目《江南小镇文旅融合设计创新人才培训》在浙江万里学院正式开班。在当天的学术研讨会上，来自全国各地的50名学员与十余位专家学者围绕“江南小镇文旅融合设计创新”与“艺术乡建可持续发展”等命题展开深度研讨。

在文旅融合加速推进的背景下，如何避免同质化竞争、激活文化内生动力？专家从政策机制、人才培育、在地实践等维度，为江南小镇与艺术乡建借力“出圈”提供了破题思路。

艺术乡建不能只顾表面繁华

作为中国艺术乡建发起人，广州美术学院城乡艺术建设研究院院长渠岩教授近年来深入广东、浙江等地进行乡村调研，对当前艺术乡建的“过热”现象有着深刻洞见：“一些项目为追求短期流量，将乡村变成‘彩虹村’‘壁画村’，这些项目带来了表面的繁荣，却破坏了乡村原有的文化肌理和集体记忆。”渠岩将这种现象称为“饮鸩止渴”——看似立竿见影的“艺术药方”掩盖了乡村发展的深层矛盾。

在浙江调研过程中，渠岩注意到一些过度商业化的乡村、小镇已丧失原有风貌。

宁波的实践则提供了另一种可能——江北区保国寺旁的鞍山村深掘宋韵文化，通过出版村志、打造米酒工坊和乡村艺术馆，既保留了乡土记忆，又实现年旅游收入超1500万元；海曙区深溪村通过96名返乡建设者众筹95万元，将龙鹫登山步道改造为网红打卡地，衍生出骑行公园、宋韵民宿等业态。

“事实证明，尊重村民主体性的‘微改造’，比大拆大建更持久。”渠岩强调。

宁波东钱湖韩岭因保留村民生活场景，在商业开发与生态保护之间找到平衡点，获得渠岩肯定。

他特别指出：“任何将村民边缘化的改造，都是对乡村本质的背离。”

渠岩认为，乡村的真正价值在于它是村民的家园，而非旅游景点或城市人的“怀旧商品”。

渠岩提出“诊断先于设计”的理念，倡导“微改造”模式。他以广东韶关周前村的改造为例，说明艺术乡建应尊重乡土社会的文化逻辑。

周前村的改造团队驻村一年，深入了解当地历史、文化和民俗，最终通过“微改造”让废弃小学变身为与古树共生的艺术公社。这种“有机更新”既保留了乡村的原始风貌，又激活了村民的文化自信。

既要彰显特色，又要绵绵用力

东南大学艺术学院教师、博士后合作导师，国家社科基金重大项目首席专家甘锋直指当前江南小镇文旅项目的痛点：“前期投入动辄上亿元，但可持续性不强。”

宁海县与中国人民大学等高校合作建立的“艺术振兴乡村”人才学院则着眼于长远和可持续发展的考量，3年来，已培养乡建艺术人才1588人。

象山县投入200万元专项资金实施文艺名家培养工程，认定78名民间文艺优秀人才。

来自上海的文化产业专家周教授分享了西南地区“摆舞”IP可持续转化案例：通过将生态景观转化为“摆出一个春天”舞蹈IP，带动了“茶马古道”文化空间等配套产业发展。这与鄞州区“场景焕活工程”异曲同工——当地通过“鄞风习习·民俗焕新季”等活动，将云龙龙舟竞渡、邱隘雪菜等非遗项目转化为沉浸式体验场景。

艺术乡建如何体现特色？专家认为应推动传统文化在地转化。专家纷纷为宁波支招：精选朱金木雕、泥金彩漆等国家级非遗项目，进行现代转译；在小镇、乡村嵌入演艺、非遗体验等增值功能；将非遗代表性传承人与艺术设计师对接，形成“设计—生产—销售”的完整价值链。

专家认为，江南小镇与艺术乡建的“出圈”需回归三大原点：文化根性、人才动能和生态闭环。正如渠岩所言：“乡村振兴不是让乡村变成城市，而是让村民有尊严地生活在自己的家园里。”

专家认为，余姚小路下村升级改造的文化礼堂、宁海箬岙村与5所高校合作的毕业设计落地项目，都是艺术乡建的鲜活注脚。它们的成功实践，将为江南小镇的文旅融合开启一条有代表性的新路径。