张芯蕊 廖惠兰

“龅牙精灵”Labubu火遍全球后，近段日子，这一潮玩顶流的周边产业链也迎来了爆发式增长。前有Labubu娃衣搭上“顺风车”，在潮玩界掀起了一股热潮，后有“Labubu造型师”作为新型职业悄然兴起。

没作品、不完美，却成了年轻人的心头好。这个由香港艺术家龙家升（Kasing Lung）于2015年创作的现象级文化符号，通过“丑萌”“邪气”的视觉反差引发共鸣，不仅吸引一大批为个性和情绪埋单的年轻人，周边产业链的增长，更是体现消费者愿意为情感投射而支付“情绪溢价”的趋势。

Labubu的爆火逻辑，或能给非遗传承以有益启示。

2025年“文化和自然遗产日”的主题是“融入现代生活——非遗正青春”。当实用功能不再是消费决策的首要因素，情感联结成为新的硬通货，非遗该如何“戳中”年轻人？

当前，非遗传承面临严峻挑战，年轻人参与度不足，文创产品市场遇冷。非遗焕新，首在挣脱“老物件”刻板印象的桎梏，以青春语态实现“年轻化表达”。

在福建泉州蟳埔，当簪花阿嬷黄兰第一次为Labubu簪花时，她并未预料到，这一随手之举会带起一波“带玩偶簪花”的热潮。一次有趣的碰撞，显示了非遗与潮流文化融合的可能性。

近年来，宁波本土非遗也在主动拥抱这种变化。宁海草木染文化馆将传统染技用于哪吒等流行形象文创；越窑青瓷传承人将秘色瓷幻化为粉底液瓶、口红套等美妆产品……非遗逐渐跃入现代生活的审美日常。

然而，光有跨界还不够，非遗创新更需让产品成为承载生活态度与情感联结的“情绪容器”。对于文创产品来说，与消费者的共情、共鸣非常重要。就像Labubu，其魔力在于模糊性激发了用户的创作欲与归属感。也因此，围绕这一潮流玩具的生态体系，为这代年轻人留下了文化印记。

如今，不少非遗周边产品，仍停留在技艺展示和纪念品层面，缺乏与用户生活场景的深度联结。打破非遗“陈旧”标签，需要将其重塑为一种可沉浸、可分享的“生活方式”，让非遗成为承载审美与情感的“文化奢侈品”而非廉价纪念品。

Labubu风靡全球，在于精准定位年轻人的消费心理，利用社交媒体放大其符号价值，使其成为社交货币。非遗的未来生命力，恐怕同样系于此。