■简平

那晚的捷豹上海交响音乐厅，灯光如星河倾泻，宁波交响乐团亮相“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”，一场精心编排的《逝去的时光》音乐会展现了乐团在西方经典与中国当代音乐作品之间的卓越驾驭能力。

芬兰作曲家西贝柳斯的两部北欧风格作品与中国作曲家陈其钢的二胡协奏曲《逝去的时光》，被乐团以截然不同的音乐语言诠释了“时光”这一永恒主题，既展现了西方交响乐的厚重与壮美，又呈现了中国传统音乐的深邃与哲思。

西贝柳斯的《图涅拉的天鹅》和《降E大调第五交响曲》虽风格迥异，却都承载着北欧文化特有的苍茫与神秘。当指挥杨洋的双手轻轻抬起，宁波交响乐团的艺术家们以精准的音色控制和层次丰富的演绎，将听众带入西贝柳斯的音乐世界。《图涅拉的天鹅》描绘了北欧神话中冥河图涅拉上徘徊的天鹅，象征着死亡与永远的静谧。乐团在演绎时展现出极强的音色塑造能力，低音弦乐从深处浮现，以微弱的持续音铺陈幽暗的水域氛围，木管组冷冽的音色勾勒出北欧寒夜的孤寂。英国管独奏的音色空灵又略带哀伤，仿佛天鹅的吟唱在冥河上缓缓飘荡。指挥杨洋对乐曲的呼吸感把握极为细腻，让音乐在极弱与渐强之间形成强烈的戏剧张力，听众仿佛置身于北欧神话苍凉和幽冥的意境之中。

相较于《图涅拉的天鹅》的沉郁，《降E大调第五交响曲》则展现了对生命与自然的壮阔礼赞。宁波交响乐团在演绎这部作品时，展现出强大的动态对比与结构掌控力。第一乐章中，圆号奏出的音乐动机坚实、庄严而宽广，弦乐则以精确的节奏支撑起音乐的推进能量，以西贝柳斯的“音块移动”技法，使不同乐器组之间的音色过渡自然流畅，如同北欧广袤森林中的光影变幻。乐团准确捕捉了西贝柳斯音乐中特有的“有机生长”感，使乐句的推进如自然万物般生生不息。终乐章的“天鹅颂”主题以铜管的辉煌与弦乐的交织赋予音乐壮丽的史诗感。乐团对西贝柳斯特有的和声色彩与节奏张力的把握十分到位，使整部交响曲在严谨的结构中充满了澎湃的生命力。

中国作曲家陈其钢的二胡协奏曲《逝去的时光》，以古曲《梅花三弄》为旋律基底，通过现代作曲技法与二胡的独特音色，探讨了时间、记忆与文化的流逝与重构。宁波交响乐团在演绎时，既保持了原曲的文人气质，又赋予其当代交响乐的宏大叙事。特别是在作品中部激烈的赋格段落，乐团与二胡形成多层次的竞奏，仿佛不同时代的音乐记忆在同一时空碰撞。

二胡演奏家、上海音乐学院青年教师陆轶文的演奏极具感染力，她以二胡特有的滑音、揉弦和微分音变化，赋予音乐浓郁的东方韵味。在乐团的协奏下，二胡时而如泣如诉，时而激昂奔放，既能以近乎无声的弱音营造出“此时无声胜有声”的意境，又能在高潮段落爆发出惊人的力度与情感强度。尤其在华彩部分，她的技巧与表现力令人叹服。乐团在伴奏时展现出极高的敏感度，弦乐以极简的重复音型模拟古琴的泛音效果，木管与打击乐则以点描式的手法与二胡形成对位，营造出时空交错的听觉体验，并在乐团精致的和声背景上勾勒出时光流逝的轨迹。杨洋的指挥使这部作品不仅展现了东西方乐器的交融，更在音乐语言上实现了传统与现代的深层沟通以及诗意碰撞，让听众在熟悉的东方旋律与西方古典音乐之间引发对时光流转的感受并找到情感的共鸣。

宁波交响乐团在这场音乐会中，既展现了他们对西贝柳斯作品的深刻理解，又成功诠释了陈其钢作品中的东方哲理。西贝柳斯的音乐如北欧的冰川，缓慢而不可逆转地流动；陈其钢的《逝去的时光》则如中国水墨画，在留白与写意间勾勒出时间的循环往复。这场音乐会不仅让观众欣赏到音乐艺术的精湛，还让观众在岁月的褶皱中寻找永恒。当最后一个音符消散，余音仍萦绕耳畔——那是时间的声音，是记忆的回响，也是音乐超越时空的魅力。