应敏明

在收藏家眼里，有两口橱最高级：宫廷紫檀满雕龙凤或云蝠纹大橱、明末黄花梨素面万历大橱。这两口橱，一口是皇家用橱，一口是文人用橱，无论是古代还是今天，都跟普通人无缘。但江南民间有两口大橱亲民且出挑，一口是甬作骨木嵌镶大橱，用料考究，清雅出众；一口是东阳花橱（四开门朱金漆木雕大橱），雕刻巧夺天工，美轮美奂。如果从更贴近“喜乐”文化的角度来看，东阳花橱无疑更胜一筹。

古代东阳木雕居于中国四大木雕之首，起源于唐代，发展于宋代，鼎盛于明清和民国，构思精巧，雕饰精美，展现出了高超的艺术水准。客观地说，东阳木作其建筑和家具除了雕刻，用材、榫卯、打磨等跟京作和甬作等相比有点差距。都说朱金木雕“三分雕刻，七分朱金”，意指漆朱、贴金的作用显著。东阳朱金木雕却是“三分朱金，七分雕刻”，大功夫还是放在雕刻上。东阳花橱扬长避短，将雕刻技艺发挥到了极致，以橱面通体雕刻、朱漆铺就、金箔贴花等工艺胜出。

东阳花橱尺寸差不多，高1.85米，宽1.6米左右，深0.6米，四开门。晚明时，四开橱门没有满雕，只在每扇门上方“开窗”朱金漆木雕。清代和民国的花橱每扇门通体雕刻，题材有花鸟虫草、人物故事等。雕刻完成后，再漆上朱砂漆，贴上金箔，工艺十分繁复，是除了朱金漆木雕万工花轿、千工床之外，最张扬、瑰丽、炫目的江南民间家具。

晚明至清初，东阳雕刻称“古老体”，雅拙粗放，简洁明了，画风“可爱”。

清中期，东阳雕刻有重大发展，“雕花体”已成熟，用刀圆润流畅，擅长“以线立骨”，五官和衣褶裙摆处多用简练准确的斜切线条刻画，人物头大体肥腿短，肢体语言夸张，形象饱满，重视神韵。许多题材和人物形象出自民间口头文学和戏曲“草根班”的剧目，生动活泼。

晚清至民国，出现了一个高峰“画工体”。以画谱为范本，工匠艺人将中国书画的构图经营、透视关系、落款等技法应用到东阳木雕，通过前后叠压、高远透视和逐层保留平面等技巧，人物雕刻由雕花体的古拙意象向写实具象进化，木雕的表现力丰富细腻。代表人物有近现代东阳木雕“五大家”：一代宗师郭金局、“雕花皇帝”杜云松、“雕花状元”刘明火、“雕花宰相”黄紫金、“雕花榜眼”楼水明等。

晚清民国时东阳木雕取得不俗成就，不得不提吴友如。吴友如，名嘉猷，字友如，别署猷，江苏元和（今苏州）人。清末著名画家，以卖画为生，曾应征至北京为宫廷作画。吴友如擅长工笔、写意及界画，尤其以人物画和肖像画著称，著有《吴友如画宝》。过去信息不灵，靠师父传承，吴友如画稿的出现，提供了可操作性，解决了东阳木雕长期缺乏优秀画稿的问题，影响很大。

东阳木雕的雕刻技艺从“古老体”“雕花体”到“画工体”，从花橱的橱面通体雕刻中可得印证，三口清代和民国的东阳花橱是极佳的例子。

清中期“十二花神图”花橱（雕花体），高1.9米，宽1.5米，深0.6米，四扇橱门满工，朱漆铺底，金箔贴花，雕人物花卉。主题雕“十二花神”。十二花神是根据每年十二个月令的花卉来命名的，一至十二月依次是：梅花‌、杏花‌、桃花‌、牡丹‌、石榴‌、荷花‌、兰花‌、桂花、菊花‌、芙蓉‌、山茶‌、水仙‌。十二花神各自对应持花，神态迥异，绰约多姿，渲染着中国式的浪漫。

清晚期“仕女奏乐图”花橱（画工体），高1.85米，宽1.48米，深0.6米，四扇橱门满工，朱漆铺底，金箔贴花，雕人物花卉。主题雕“仕女奏乐图”，仕女有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，或打鼓，或吹笙，或吹笛，或敲锣，鼓乐声中，身姿曼妙，若蝶翩跹。

民国黄紫金雕“四美图”花橱（画工体），高1.86米，宽1.48米，深0.61米，四橱面通体雕刻，看上去像四幅人物画立轴。画面有翘角的建筑，反映的是古代红拂、李娃、王昭君、潘妃等四大美人的故事。人物雕刻呈吴友如艺术风格，人物瘦长，发髻高耸，衣袖飘逸，画面故事感强。四橱门下围雕梅兰竹菊，俗中见文气。

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”宫廷和贵族讲究贵气，文人和雅士讲究文气，民间讲究个“俗”字，东阳花橱充满着生活中独特的“俗”美，倘若人间没有这个“俗”之大美，便少了氤氲烟火，少了温暖和灿烂。（应敏明 供图）