记者 孙申磊 邢昊臻 何腾涛 王红雨

清晨的暖阳照进锦屏街道“弥熹茶器”店内，二楼的核雕工作室弥漫着茶香。这间10余平方米的工作室，是“80后”核雕艺人林军辉安放精神世界的“洞天”。展柜中陈列着各式核雕作品，不少作品需借助放大镜方能看清其中精妙的细节与神韵，山水、人物、动物无一不栩栩如生。

林军辉推开门，斟上一杯茶，轻呷一口，目光落向工作台上一枚不起眼的奉化水蜜桃核。这枚桃核，即将在他的指尖与刀下，经历一场蜕变，成为令人惊叹的艺术之作。时光，仿佛在此刻定格，等待与匠心的邂逅。

以刀为笔，与“核”对话

工作台一角的收纳盒内，整齐码放着20余把刻刀，最小的细如针孔，最大的刃宽也不过3毫米。“这些都是我自己做的。”林军辉解释道，因核雕的特殊性，市场上难觅趁手工具，每一把刀都需根据不同的核质、雕刻阶段和线条要求“量身定制”。磨刀之功，亦是创作之始。

核雕创作，首在“相核”。林军辉拾起桃核，对着光线缓缓转动，指尖抚过其天然的褶皱与孔洞。“这里凸起，走势流畅，可以构想为白鹭曲颈回望的弧度；这处天然凹陷，可以顺势雕成舒卷的莲叶。所以这枚核很适合刻成‘一鹭清莲’。”林军辉介绍道，这种“因材施艺，物尽其用”的理念，是核雕艺术的灵魂。每一枚果核都是大自然独一无二的馈赠，创作者不是强加其形，而是发现并唤醒它内蕴的魂。

从厨入艺，淬炼匠心

这位对核雕技艺驾驭纯熟的“80后”手艺人，其实是“半路出家”。林军辉是裘村镇黄贤村人，职业生涯始于厨坛。在灶台前，他展露出对造型艺术的兴趣与天赋。萝卜、南瓜等经他巧手，能化作精美的雕花，为菜肴添彩，赢得不少食客称赞。然而，食物终究易腐，华美难久驻。

2006年，林军辉偶然接触到核雕技艺，那颗渴望创造更持久的艺术作品的心被瞬间点燃。“核雕技艺能让作品长久保存，这正是我所追求的。”他凭借厨艺雕刻的功底，开始自学核雕。2009年，他毅然辞职，全身心投入核雕创作。“一张桌子、一把刀、几个桃核，就是我当时所有的创作工具。”创业初期，阳台一隅的小桌便是他的天地。2年后，事业稍有起色，但同时他觉察到了瓶颈：审美趋于固化，客源难以拓宽。

为寻求突破，2012年，林军辉赴丽水市青田县，系统学习雕刻技艺，汲取不同门类养分。“在老师那里，我学习到了构图、主题、场景，以及如何让每个作品都拥有独特的内涵。”这段进修经历，让他的作品发生了质的飞跃，创作之路和销路也随之拓宽。

2015年，怀揣着对家乡的眷恋，学有所成的林军辉回到奉化，创立工作室。他将奉化的文化基因深深镌刻进作品中：威严盘踞的奉化布龙、笑口常开的弥勒像、飞流直下的瀑布山涧……奉化水蜜桃核、橄榄核都成为他创作的载体。

这份沉静专注的匠心，终获累累硕果：2019年，林军辉的作品《望乡》获得“快鹿杯”工艺美术创新设计大奖赛铜奖；同年，他被认定为奉化区非物质文化遗产项目“桃核雕刻”代表性传承人。这不仅是对个人技艺的褒奖，也让奉化核雕这项传统手艺在更广阔的舞台上绽放光彩。

安放乡愁，传承不息

置于茶席之旁的“一鹭清莲”，不仅是一件精巧的工艺品，更是林军辉内心艺术追求与乡土情怀的凝结。他坦言，核雕已成为他生命中不可或缺的一部分。“近年来，我刻意放慢了创作节奏，更多去思考作品本身该承载什么样的内涵。”林军辉说，“要让每个人物、每个场景都蕴含真情，让观众能透过作品读到故事，心生共鸣。”

对于家乡奉化，林军辉始终怀着一份深厚的感恩与反哺之情。他醉心于将家乡的山水人文刻入桃核之中，这些充满奉化印记的作品，如同一张张精致的文化名片，向世人展示奉化的风物之美与文化之厚。林军辉深信，核雕的价值不仅在于技艺的传承，更在于它能承载、传播一方水土的集体记忆。

面对未来，林军辉在坚定中亦有一丝怅然。核雕技艺的学习周期比较漫长，需耐得住寂寞，愿意沉下心来学习的人寥寥无几。“手艺，要守，也要传，我工作室的大门永远敞开。”林军辉的话语诚恳而充满期待，“希望通过这一枚枚桃核，让更多人看到、记住我们奉化的美。”

如今，方寸核雕已成为连接过去与现在、个人与故乡、技艺与情感的媒介。奉城的时光，就这样被一双巧手、一颗匠心细细拾起，悄然封存。