千年技艺遇上数字时代，会擦出怎样的火花？昨日，“新民艺·新国潮”浙江民间工艺传承创新展在宁波美术馆启幕。越窑青瓷、东阳木雕、嵊州竹编、瓯塑堆漆……一件件带着掌心温度的老手艺作品，与3D建模、AI设计、AR交互等新潮“伙计”同台亮相，让人直呼“老底子的东西，还能这么玩”。

本次展览通过六大板块，勾勒出浙江百工从历史纵深走向当代现场、从本土深耕迈向世界舞台的传承与创新图景。

走进“木竹营造”展区，东阳木雕的刀痕在灯光下深浅有致，朱金漆木雕的金彩熠熠生辉，嵊州竹编的经纬细如发丝。一位头发花白的老匠人正俯身向观众讲解竹编的“挑一压二”技法，身旁的年轻人却举起手机，对着展品扫了扫，屏幕上立刻跳出作品的AR立体模型，每一道纹理都清晰可辨。

这样的“混搭”，在展厅随处可见。

如果说前半场看的是“手艺怎么活下来”，后半场则回答了“手艺为谁而活”。

“髹漆塑作”展区，漆器、瓯塑、米塑、掐丝珐琅这些曾经活跃在百姓日用里的民间技艺，摇身一变成了城市微旅途中的手作体验项目。展墙上挂着几张照片：社区工坊里，孩子们围着老师傅学捏米塑；老街巷口的漆器体验课上，年轻人屏息凝神打磨着自己的第一件漆珠挂件。

中国美院东方设计研究院院长吴海燕教授带来的《东方盛世》文创系列和《如意宝相》《禅茶秘境》瓷器国礼系列，更是把“老图案”做成了“新生活”。吴海燕说，这些文创产品的图案源自明代北京法海寺壁画，她已经做了十多年。“起初只是一个图案，后来做到整个系列，服饰、包包、瓷器、沙发都有。这几百年的老图案，今天已经延伸到了生活的方方面面，形成了一种东方范式。”

在吴海燕看来，中国的美学、中国的生活方式，不能只停留在展柜里，更需要通过今天的设计与审美，做成系统化、场域化、情景化的产品，“这样才能走向世界，讲好中国故事”。

展览将持续至9月13日（周一闭馆）。记者 施代伟

通讯员 徐良 文/摄