内容创作与AI浪潮

当天上午，三场主题分享依次进行。“电影故事与中国形象”板块，韩延、大鹏（董成鹏）、张冀、章笛沙等分享创作心得，探讨中国故事的影像表达路径；“AI时代电影观”单元，赵文涛、曲吉小江、常洪松、田俊超剖析了人工智能给电影生产、创作逻辑带来的机遇与挑战；“电影经济新版图”板块，戴运、陈印、孙德顺、汪忆岚聚焦当下电影产业格局，解读市场新趋势。

韩延是《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》导演，长期深耕现实题材，聚焦普通人的生命故事。在他看来，“记录每个普通人努力生活的样子”，是影视创作源源不断的灵感源泉。

《中国合伙人》编剧张冀直言，短视频、AI漫剧给电影行业带来不容回避的冲击，大众对时空的认知正在转变，观众更容易追逐即时情绪，而非厚重深沉的情感。“面对变化要积极应变，真实、真诚、真挚的情感输出依然是最有力的武器。”他建议电影行业要探索年轻化叙事与创新表达，从本土文化中汲取创作养分。

《欢迎来龙餐馆》导演文牧野谈及新作创作时表示，他耗时一年多打磨大纲与人物小传，进入剧本阶段后推进更顺畅。“这部作品带有战争与和平的母题，以承载中国元素的中餐为载体，展现人在不同境遇下的命运起伏，这些内容深深打动了我。我是先有感觉，再理性整理。”他始终认为，中国电影的根基要扎在中国，“根在中国，树冠才会长得茂密，伸到国外去。”

当天，国内首部拿到国家电影局公映许可证的AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》正式公映。该片主创代表曲吉小江在现场谈到：“AI降低了创作工具的使用门槛，却也并非‘一键生成’，仍需恪守完整的电影工业流程，让技术服务于内容表达。”

“AI为创意想象打开更大空间，但审美决定权仍归于创作者”“AI将重塑制片流程，行业亟需兼具审美与技术的复合型人才”“AI可以压缩视效制作时间成本，但剧本构思、情绪打磨仍是创作核心”……一系列观点在讨论环节集中呈现，折射出从业者对新技术的冷静思考。

电影如何与观众对话

当天下午，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）副馆长陆亮发布最新一期中国电影观众满意度调查成果，为行业研判市场走向提供数据支撑。

随后进行的“电影与变化中的观众”单元，董润年、张彤、王义之、罗丽、吴磊等嘉宾，围绕当代观众审美变迁、观影习惯迭代展开研讨；“中国动画学派新探索”专场，邹靖、周浩然、陆锦明、罗岳等从业者、学者，共同探讨了中国动画学派的传承路径与创新方向。

爆款职场喜剧《年会不能停！》导演、编剧董润年结合自己的创作实践认为，当下观众早已不再被动接收故事，而是具备强烈主体意识的参与者。“观众不再看重制作规模、明星阵容，核心是看故事能不能带来共鸣，能不能照见自己。”董润年说，短视频重塑大众注意力，创作者要找准对话的对象，真诚表达才能打动人心。

演员吴磊表示，观众反馈本身就是创作的一部分；如今年轻观众选择面更广、表达欲更强，不再仅凭演员名气、作品标签评判影片，更看重人物与故事的真实感。演员应当尊重观众，扎根生活，注意积累，塑造立得住的角色。

论坛尾声，《电影和观众在一起——中国电影新力量论坛文集（2015—2025）》正式发布。该文集梳理10年论坛成果，沉淀中国电影新力量群体的思考与创作实践。

记者 顾嘉懿