9月5日晚，由杨丽萍担任总编导的舞剧《春之祭》在宁波文化广场大剧院上演。

《春之祭》，被誉为检验艺术家才华高度的“试金石”。这部由斯特拉文斯基作曲的作品，讲述的是一个近乎残酷的故事——一个少女被挑选，跳舞直至死去，作为对大地的献祭。

自1913年首演以来，《春之祭》已被包括皮娜·鲍什在内的编舞家演绎出400多个不同版本，是改编率最高的现代舞作品。

中国舞者杨丽萍也想尝试。由她担任总编导的《春之祭》于2018年搬上舞台，迄今已在英国、加拿大、俄罗斯、澳大利亚等多国演出，旨在以东方千年智慧致敬西方百年经典。

与西方单线叙事不同，杨丽萍版的《春之祭》更侧重于讲述“轮回”——“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从“人”超越宿命成为“神”。

在杨丽萍的理念中，《春之祭》存在“痛苦—改变—新生”的内在逻辑，“感受痛苦，释放痛苦，接纳和解，涅槃重生，谁痛苦谁改变，谁改变谁新生。”

杨丽萍为《春之祭》请来两位朋友一起加盟创作。舞美叶锦添，是第73届奥斯卡最佳美术指导奖得主，向来以能够还原原始“野性”的美学风格著称；音乐何训田，创作过诸多观众耳熟能详的乐曲。

为满足舞剧演出时长要求，何训田将原作35分钟左右的音乐时长，拉长到90分钟左右，同时融入中国民乐特色，长笛悠扬空灵，钟鼓浩浩荡荡。

在团队的加持下，这版《春之祭》呈现出浓郁的“杨丽萍式”的美学风格，绚丽、繁复、浓墨重彩。其中还包含藏族文化多种意象。狮子、祭司、垂坠在藏式面具下的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石，朱红、漆黑、钴蓝、土黄等东方古典色彩构成浓烈色块……一个存在于平行时空的修行者躬身大地，种麦子一般播种着祝福、寓言、觉悟；舞者置身其中，忘我起舞，人世间的喜怒哀乐、悲欢离合被放置在一个宏大的时空之中。

记者 顾嘉懿 通讯员 毕晓杰