8月23日上午，2024年宁波“文艺大师开课了”第四场活动在宁波图书馆福庆馆举行。2个小时里，中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂围绕《书法的“艺术”定位——历史·美学·美育/创作实践》展开分享。

从甲骨篆隶、魏晋风骨到大唐气象，陈振濂结合名碑名帖，妙语连珠。

诗意讲述书法史

陈振濂从事书法教育40多年，他始终认为学书法不是学技术，而是学文化。

“对五千年中国汉字发展史认知有多深，跟你写字到达什么样的深度，有非常密切的关系。”

“学习这些从来不是多此一举”。陈振濂将中国书法美的呈现，分为以功用为主的文字书写时代、以美引领书写的书法时代和创造艺术时代三个阶段。

他将古希腊的克里特文字、苏美尔人的楔形文字与中国的甲骨文放在一起同台“竞争”，指出早期甲骨文创造者的伟大。

他将西周大盂鼎的铭文拓片视作金文的经典范本，认为其“骨肉亭匀”，对先民创造美的智慧顶礼膜拜。

他也将战国的青川木牍和西汉居延汉简连起来看，从“每个字都是竖着的”到“后来变成横的”，书法嬗变的源流清晰可见，“既跟书写材料有关，也跟审美的变化有关”。

而当放置于纸绢，中国书法史开始高歌猛进。

要规矩还是要个性？

在讲座中，陈振濂不断提示听众，究竟是规规矩矩的字好，还是充满个性的好？

王珣的《伯远帖》没有一个笔画端正整齐，却造就了魏晋的风度，“书法也是他们为人处世的表现”；王献之的《鸭头丸帖》可能也很难在书法课堂获得喝彩，它灵活多姿，刚劲又妩媚，“不走寻常路”；欧阳询的《九成宫醴泉铭》，中间有很多空隙，是书家有意而为之；颜真卿的《刘中使帖》铁画银钩，如“钢筋铁骨”，竖笔极快，风流潇洒。

“颜真卿的勾线笔力千钧，有直的、斜的，也有异形的，呈现出墨迹枯竭时的不同表现，让人看到书法的多样、丰富和全面。反观颜真卿《多宝塔碑》，便是唐代的“规范字”，典型的馆阁体；他的《李玄靖碑》则又有不同……”

许多少年儿童习字都会从颜真卿练起，但陈振濂告诉大家，颜真卿有很强的多面性。如此，才会让书法成为真正的“艺术”。

进入展厅是“致命”的转变

到近代以后，随着甲骨文的发现，大批汉简的出土，书法艺术的发展又迎来一次突破。

在当下，书法艺术更多地被视为一种“展厅文化”。

“书法走出书斋，进入展厅是被逼的。如果说过去的书法像广场舞，那么展厅文化就是奥运会，谁能留住观众的脚步谁就是赢家。”陈振濂旗帜鲜明地表示，“这种转变是致命的，迫使我们不仅要学习经典，赢得技法的突破，更要创新创造，书写我们这个时代的‘书法’。”

他将书法创作分为九个层次：写端正、正确的毛笔字；写自行其是的毛笔字；写依傍名碑法帖有来历的毛笔字；写活用经典渐有个性的毛笔字；写有创作意识和作品完整度的毛笔字；创作“技法语汇”独特有辨识度的书法；创作“形式塑造”有视觉观赏新意的书法；创作“主题与文字题材”具有标示时代、历史涵义的书法；创作完成“是书法，又是未曾见过的书法”的新时代书法代表作。记者 顾嘉懿