“梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城。”落幕时分，陈佩斯饰演的班主童孝璋走上台前，拱手向远处作揖，整部剧中都没能完整演下来的昆曲《牡丹亭》“惊梦”终于在古戏台上唱响，“则为你如花美眷，似水流年……”

昨晚，由陈佩斯领衔主演的话剧《惊梦》在宁波文化广场大剧院上演，精巧的戏剧结构，寓悲于喜、笑中含泪的“陈氏喜剧”，令人拍案叫绝。

谢幕时，全场爆发经久不息的掌声，献给70岁仍在舞台上辛勤耕耘的老艺术家陈佩斯，也献给这部有口皆碑的原创话剧精良之作《惊梦》。

陈佩斯来宁波践约

“我的戏基本都来过宁波，《托儿》来过，《阳台》来过，《戏台》来过两次，《惊梦》约了三年，现在也来了。”7月2日晚，陈佩斯携儿子陈大愚在宁波图书馆举办了一场主创见面会，场面火爆。

父子俩一唱一和，互相“拆台”，如浑然天成的对口相声，不时令观众席爆发笑声。

《惊梦》和《戏台》的编剧是同一人——陈佩斯的“发小”毓钺。三年文本打磨，三个月排练，三年巡演，让《惊梦》日臻成熟。为使演员保持状态，剧组每半个月就会“紧”一次，“收拾收拾”。

令陈佩斯有些骄傲的是，这个戏出来后就没改过，刚开始啥样，现在还是啥样，而且每次演完都能在豆瓣、微博、小红书上收获“年度原创最佳”之类的评语。

“我们也是边做边学习，试着触碰以前不敢触碰的喜剧元素，最终走到自己都没走到过的‘禁地’，拿出来的东西当然也是新的。”陈佩斯说。

昆曲和话剧结合

“惊梦”是昆曲《牡丹亭》名段。《戏台》里，演的是京班故事，融入京剧；《惊梦》里，陈佩斯大胆嫁接昆曲。“大家不要觉得看到昆曲两个字就有压力，这个戏的‘配比’话剧占八成，戏曲大约就一成，主要是用来反衬战争的残酷。”陈大愚说。

陈大愚原本学生物，后“弃医从文”开始演戏，攒了十余年的经验，终于等到和父亲同台的机会。在《惊梦》里，陈大愚“本色”出演一个少爷、戏痴，也被称为“地主家的傻儿子”，贡献了头尾呼应的演出。

陈大愚还是该剧的执行导演，负责落实导演陈佩斯的想法。“这出戏的舞台还是比较复杂的，有现场打击乐，涉及战争戏还有炸点烟尘效果，需要灯光配合表现得很精确。”他说。

“排戏时，我们要求每个演员都跟戏曲老师学形体，虽然剧中不是每个人都有戏曲身段的展示，但给观众的感觉要很‘精雕细刻’。”陈佩斯说，每每演到结尾，他听着《万年欢》曲牌响起，“演员一张嘴，眼泪就下来了”。

喜剧的内核是悲剧

“做喜剧不是一个容易的事，跟脱口秀不一样。”陈佩斯的心得引来许多笑声。多年经营舞台，“陈氏喜剧”一直紧抓剧本的文学性，“文学‘根’的部分长成戏剧的参天大树，要多美有多美”。

巡演辛苦，陈佩斯金句频出，“每天累得跟三孙子似的，但心里跟吃了蜜一样”“人都有自己的命，我就这命”。

在交流环节，许多观众表达了对陈佩斯喜剧的兴趣。陈佩斯表示，“喜剧都是从误会、错误、伤害开始的，这也是《惊梦》上半场情节主要的推动力，把这些喜剧根本的东西做实做透，台上自然就会生成笑声”。

从《托儿》《阳台》到“戏台三部曲”，“陈氏喜剧”展现出多变的面貌。“任何喜剧行为都包含着悲情的内核，换句话说，笑声是由悲情内核产生的，这也是我对喜剧的终极看法，让我领悟什么是真正的戏剧。”陈佩斯说。

这一点也在《惊梦》中得到透彻的表现。当大戏落幕曲终人散，落得白茫茫大地真干净，唯有昆曲迤逦之声接续传唱……

据了解，由陈佩斯父子演出的话剧《惊梦》将在宁波文化广场大剧院演出4天，7月4日至7日每晚一场。记者 顾嘉懿 通讯员 毕晓杰