雁 冰

当彩绘纱幕上的诗文如风沙散去，舞剧《杜甫》以一场沉浸式的审美盛宴，让诗圣的精神世界在当代舞台上鲜活绽放，令观众在诗舞交融间，读懂中式审美的深邃与力量。

《杜甫》的主旨，契合中式审美的“文以载道”。

“修身齐家治国平天下”是古代读书人的理想。杜甫少时聪慧，青年壮游，怀揣“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负奔赴长安。彼时的他站在众多追梦者中，腰杆挺直，心中却已隐隐困惑——自己所求的，究竟是功名本身，还是功名背后“为苍生请命”的初心。

曾吟诵“会当凌绝顶，一览众山小”的青年，为何在老年时写出《茅屋为秋风所破歌》？

作品对这一精神蜕变的呈现方式，极具中式意象之美——舞台后方悬挂的官袍和高高矗立的宫城剪影，作为朝堂的象征，成为贯穿全剧的符号。

起初，宫城巍峨，官袍光鲜，雅乐雍容，既彰显着朝堂的威严与功名的诱惑，也映衬着杜甫初入长安时的意气风发。随着安史之乱的烽火燃起，低沉婉转的箫声和笛音诉说着人间疾苦与诗人的无力。当杜甫遍历民生凋敝，看透朝堂腐朽冷漠，官袍失去光泽，宫城剪影渐渐下沉，直到“破了金身”，诗人毅然转身，放下对功名的执念，转而用他的笔，将一个朝代的兴衰荣辱和百姓的苦难悲欢，尽数写入诗句。

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”一生都在“走下坡路”的杜甫，在世时未竟政治抱负，连温饱都难以周全，可也正是这份颠沛流离，让他跳出了个人的小悲欢，“看见”了苍生，他不再是追逐功名的士人，而是成了后世的“诗圣”，那1400多首诗，也成为记录时代的“诗史”。

《杜甫》的叙事，巧用中式审美的“虚实相生”。

“双杜甫”的设定，是人物表里的“虚实相生”。青年杜甫和老年杜甫，在舞台上时而共舞、时而相望。这种复调式的结构打破了线性时间的束缚，既是不同人生阶段的自我审视，也是理想与现实的激烈碰撞，每一次交替和对望，都将杜甫内心的挣扎与坚守，细腻地呈现在观众面前。

“诗与舞”的交融，则是写意和写实之间的“虚实相生”。作品选取杜甫九首脍炙人口的诗作为核心脉络，让个人命运与时代洪流同频共振。《祭远祖当阳君文》勾勒出年少时成家立志之欢，《丽人行》定格大唐最后的盛景，《兵车行》具象乱世的残酷与悲凉，《自京赴奉先县咏怀五百字》倾诉长安之困和失子之痛，《悲陈陶》里河山满目血色，“三别”的叹息化作箫笛音凄切，《述怀一首》是诗人的坚守和决绝，《春夜喜雨》于淡然之中深藏悲喜，尾声《登高》则以无尽苍凉收束其一生的颠沛与沧桑。

其中，《兵车行》与《春夜喜雨》最为惊艳，一悲一暖、一沉一轻，形成鲜明对照。《兵车行》是全剧情绪的重要转折，“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”，巨大的车轮缓缓滚动，如历史的洪流碾压而过，舞者的每一次挣扎、每一次驻足，都在诉说着战乱对百姓的摧残，急促沉重的鼓声如重锤砸在人心上，让观众在视觉与听觉的双重冲击中，读懂乱世的残酷与杜甫的初心。《春夜喜雨》则是全剧的核心暖调——老年杜甫褪去了年少意气与中年愤懑，终于迎来“好雨知时节，当春乃发生”，舞者身姿如春雨般舒展，似在诉说着历经苦难后的安宁，又似在寄托对太平盛世的期许，让人不禁联想到“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的诗句，只是这份欢欣深处，仍带着挥之不去的苦涩。这种“乐中含悲”的表达让观众不仅为他的磨难心碎，更为他的欢欣心碎。

《杜甫》的舞美，诠释了中式审美的“写意留白”。

“言有尽而意无穷”，剧中大量运用彩绘纱与投影技术，打造出裸眼3D的视觉效果，让杜甫的诗作在不同的人生阶段，以墨痕的形式呈现在纱幕之上，而后又如风沙般缓缓散去，既有“无边落木萧萧下”的苍凉，也有“随风潜入夜，润物细无声”的细腻。

这些流转的诗句与消散的墨痕，不仅是舞美的点缀，更成为剧情的一部分，文字之美、光影之美和舞蹈之美交相辉映，让舞台成为一幅流动的中国画，尽显写意之韵。

这份舞美带来的震撼，让人一瞬间想到一个命题——我们为什么要读唐诗？年少时读唐诗，不过是为了应付考试，或许能感受音律之美，但未懂其中的悲欢。直到在舞台上看到杜甫的一生，那些尘封的文字被舞者用肢体和光影唤醒——我们终于读懂了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯，读懂了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉，读懂了“烽火连三月，家书抵万金”的深切牵挂。

（宁波文化广场大剧院供图）