当紫禁城与莫奈在宁波同框

一场跨越东西方的美学对话

“紫禁韶华”展区一角(徐诚 摄)

清 金錾花双喜圆寿字纹茶碗(故宫博物院藏)

清 金龙钮“皇后之宝” (故宫博物院藏)

清 金漆画彩福寿纹镂空八方盒 (天津博物馆藏)

清 青玉御制《文渊文源文津三阁记》册(故宫博物院藏)

莫奈《睡莲》(芝加哥艺术博物馆藏)

黄银凤 冯姝涵

12月,北风渐起,冬意已显。而在宁波博物馆一楼的东、西两大临展厅里,一场跨越时空与文明的温润对话,正在悄然酝酿。

东厅,“紫禁韶华——清宫文物宁波贺岁展”如一幅徐徐展开的宫廷长卷,金丝银线交织出皇家仪典的庄重与日常的烟火;西厅,“莫奈之诗:从Chicago到三江口的东西方美学对话”则似一曲流动的光色交响,笔触与色彩在空气中轻盈跳跃。两个展厅由一条数字光影通道悄然相连——宫阙檐角的琉璃光影与莫奈笔下睡莲池的潋滟波光在此交织、晕染,营造出跨越东西方、穿越时空的奇幻体验。

自12月5日双展启幕,仅十天,参观人次已超过5万,其中开展前三天便突破2万,创下宁波博物院特展参观人数历史新高。人们从四方汇聚于此,既为紫禁城的雍容气象所倾倒,亦被莫奈笔下的诗意花园深深吸引。

这已不仅是两场展览的并置,更是一座城市以开放之姿,架起联通东西方美学的精神桥梁。

家门口尽览清宫珍藏

展览“紫禁韶华”篇章汇聚故宫博物院、天津博物馆、沈阳故宫博物院的180余件/组清代宫廷瑰宝,三级以上珍贵文物占比超98%,是宁波博物院迄今文物等级最高的特展。

步入展厅,时光仿佛倒流三百年。

一件明黄地缂丝龙袍悬于展厅入口处,在柔和的射灯下流淌着雍容的光泽。来自天津博物馆的这件清代皇帝吉服,以“通经断纬”的缂丝绝艺织就,九条五爪金龙穿梭于祥云与海水江崖之间,针脚细密如雾,正反两面纹样如一。古人云“一寸缂丝一寸金”,眼前这件龙袍,何止千金,它凝结的是顶尖工匠数载心血,亦是皇权礼制与极致美学的物质化身。来自天津博物馆的策展人乔岳站在龙袍前轻声说:“半个世纪来,它们首次离津远行。选择宁波,因这两座城,一北一南,皆因河海而生,文化气质里有一脉相通的开放与韧性。”

不远处,一方金印静卧于玻璃展柜——清金龙钮“皇后之宝”,重达18.2公斤。这是溥仪大婚时颁予皇后婉容的信物,龙钮威严,满汉篆文端庄,系着已褪色的明黄绶带。它沉默着,却似有千钧之重,承载着一个时代对身份、秩序与婚姻的全部定义。

在市文广旅游局的指导下,本次展览在彰显威仪之外,更突出了宫廷生活的多样化色彩。策展人以“衣食住信”为经纬,将宏大的宫廷叙事解构为可触可感的生活图景。在“佳节器象”单元,一件清金錾花双喜圆寿字纹茶碗,纹饰细若游丝,錾刻技艺登峰造极,原是同治大婚的礼器,如今在玻璃柜中,依旧流转着当年那份恭谨而珍重的喜悦。

最令人屏息的,是展厅尽头那组清乾隆铜镀金双龙钮云龙纹编钟。十六枚编钟依序悬挂于三米高的朱漆架上,形制相同,仅以钟壁厚薄区分音律。“我们不想只呈现一个森严神秘的紫禁城”,宁波博物院院长张亮在采访中道出策展初心,“岁末新春,我们更想展现宫墙之内鲜活的生活图景、古人对美好生活的向往。这让今人观看时,能产生跨越时空的情感共鸣——原来,他们对‘过年’的期盼,对‘家园’的营造,对‘美’的执着,与我们并无二致。”

走进莫奈的光影诗境

穿过那条如梦似幻的数字通道,踏入“莫奈之诗”展厅,空气陡然变得轻灵起来。

光线在这里扮演了主角。为完美还原莫奈画作中微妙的光色变幻,馆方专门租赁了顶级专业射灯。此刻,两幅莫奈真迹——《睡莲池》(1900年)与《睡莲》(1906年),正浸润在恰到好处的暖光之中,定格下画家在吉维尼花园里那个永恒的午后。

《睡莲池》捕捉了盛夏花园的蓬勃生机:紫藤从拱桥栏边垂下,水面莲叶田田,粉色睡莲星点绽放,垂柳与鸢尾的倒影被颤动的笔触揉碎在涟漪里。色彩明亮而和谐,笔触短促而自由,仿佛能听见阳光穿过叶隙的声响,感受到微风拂过水面的清凉。

而六年后创作的《睡莲》,则进入了另一重境界。画面几乎被蓝紫色的水面充满,天空、树影、云朵的界限消融在闪烁的光斑里。几朵睡莲以粉红、黄绿点缀其间,如梦中浮现的音符。晚年的莫奈患有白内障,视力模糊,却因此挣脱了具象的束缚,走向内心与自然更深层的交融。画中那股氤氲的、近乎东方写意的朦胧气韵,令人心醉神迷。

“莫奈晚年创作了超过200幅《睡莲》。这两幅,代表了他不同时期的探索。”宁波博物院典藏研究部张思桐在一旁轻声解说,“一幅是向外捕捉自然生机,一幅是向内探寻心灵图景。它们不仅是印象派的杰作,更是人类感知自然、表达生命诗意的永恒范本。”

展览以莫奈真迹为引,以“对话”为骨骼,将时间轴拉长至三千年,空间轴拓宽至东西半球。古罗马的钴蓝色玻璃器皿,与浙江出土的战国原始瓷罐并置——前者剔透轻盈,折射着地中海的理性之光;后者朴拙深沉,烙印着越地先民的纹饰密码。最精妙的“并置”出现在家居艺术区。一件清代甬作家具红木花板,采用宁波独有的骨木镶嵌工艺,以象牙、黄杨木细密嵌出山水人物故事,画面清雅如文人画;与之相对的,是一扇来自意大利雷佐尼科宫的洛可可风格彩绘门,曲线蜿蜒,金漆描绘着想象中的东方风情,浪漫而繁丽。两者时代相近,却诠释了截然不同的装饰哲学:东方是“器以载道”,在材质与工艺的克制中见深远;西方是“形式即美”,于曲线与色彩的张扬中显匠心。

“这种对比不是要分出高下”,芝加哥艺术博物馆借展部主任Tim Campos在展览现场感叹,“而是展现人类用不同‘语言’表达对美的共同追求。东西方艺术内部的细微差异与共通神韵,在跨越海洋的对话中反而更加清晰。”

文化IP,

照亮文明互鉴之路

双展何以落子宁波?这并非偶然。从去年“东方的起点”联袂陆海丝绸之路,到今夏“吉金万里”对话“玉见五千年”,宁波博物院已形成“对话式策展”的鲜明风格,并与“甬城新年文博大餐”这一文化品牌紧密绑定。张亮院长坦言:“这既是城市打造文化IP的战略部署,也契合宁波自身的气质——开放包容,海纳百川。我们这座港城,自古就是文明交流的枢纽,策展理念理应与城市精神同频共振。”

此次双展,正是“乐林泉——中外园林文化展”全球巡演的第三站。该展由故宫与芝加哥艺术博物馆联创,首站故宫,次站苏州,第三站来到宁波,每一站都根据城市特质重新构思。根据市委宣传部和市文广旅游局的指导与统筹安排,宁波站突出了“宁波印象”。“我们接到任务后,组织多轮研讨,最终决定延续‘中西对话’主线,但强化‘宁波叙事’。”张亮说。

于是,“紫禁韶华”特设“典籍之路”篇章,凸显天一阁在中华藏书文化中的独特地位。展厅内,天一阁与文津阁的3D打印模型并置,青玉御制《文渊文源文津三阁记》册及“文津阁”宝印静置其侧,生动诠释了从民间藏书楼到皇家书阁的文脉传承。故宫博物院专家赵赢赢介绍:“这些与‘书阁’相关的文物,无声述说着天一阁与四库七阁的深厚渊源。”与此同时,“莫奈之诗”篇章精选近30件宁波馆藏与海外瑰宝并置一堂。

展柜中,越窑青瓷的淡雅含蓄,与古希腊陶器的浓艳华贵并置;甬作家具的骨木镶嵌清雅如画,与意大利洛可可风格彩绘门的浪漫曲线相映成趣。“这次我们深度参与策展叙事,用宁波的文物去对话世界的艺术。”宁波博物院典藏研究部主任徐琴说。

展览的热度正在转化为持续的文化活力。围绕双展,一系列配套活动相继展开:沉浸式剧本游让观众化身历史侦探;非遗市集上,泥金彩漆与西洋手作比邻而设;学术讲座里,学者探讨着从宫廷彩画到印象派光色的色彩哲学。

文创开发更显巧思。“莫奈老头”玩偶迅速售罄,以《睡莲》为灵感的可动冰箱贴、融合缂丝纹样的丝巾、海水江崖图案的杯垫……艺术以轻盈姿态走入日常。

这一切,并非孤立的文化事件。回望今夏的“吉金万里”特展,作为宁波博物院近年首个收费展,它在40天内吸引超10万人次,文创首周销售额即破35万元,已然印证了优质文化内容的市场潜力与观众深度参与的热情。它像一面镜子,映射出文旅消费从“量”到“质”的升级,也启示着文博事业通过创新运营,实现社会效益与经济效益双赢的可能。

从“东方的起点”到“吉金万里”,再到眼前的跨年双展,宁波博物院正以“甬城新年文博大餐”为品牌,将展览打造为可持续深耕的文化IP。张亮展望道:“一场现象级展览的价值,早已超越文物陈列本身。它塑造城市文化品格,吸引文旅消费,提升国际能见度。更重要的是,它为我们积累了与国际顶级馆合作的宝贵经验。未来,我们不仅要继续‘引进来’,更要推动宁波的特色展览‘走出去’,让‘宁波故事’成为世界文明对话中响亮的一章。”

(照片除署名外,由宁波博物院提供)