曲 水

总体来说，最近上映的《捕风追影》依然是港片中“猫鼠游戏”的常见架构。隐匿多年的顶级犯罪分子“影子”傅隆生携几个义子，在警方“天眼”系统下劫走巨额资金，并凭借超强的反侦察能力和近乎“神龙见首不见尾”的魔术般丝滑变装技巧，在作案后全身而退。警方无奈，只好请来老派跟踪专家黄德忠重出江湖，希望借这位神级警界前辈的能力擒获“影子”，将犯罪团伙一网打尽。

这样的题材，谈不上新颖。但《捕风追影》的看点确实不在情节，而在演员，在于已达古稀之龄的成龙和早过花甲之年的梁家辉身上。古人云：“廉颇老矣，尚能饭否”。那么两位年龄加起来已经138岁的影坛大佬真的风采不减当年、身手不逊昔日，能够联袂担纲起这样一部有着密集打斗戏份，同时又极其考验演技的电影吗？也许他们无法全面掌控整部电影的品质，但这两位是否仍有能力让走进影院的观众在追溯情怀之外，看到港片飒爽凌厉的绚烂荣光呢？我在观影前是不乏担忧的。

香港动作片讲究什么？独特而极具实战观赏性的动作设计；融有传统武术风格的现代电影剪辑技巧；视觉冲击力爆棚、紧凑连贯紧张的画面特色。到了成龙这里，他参与拍摄的动作片，往往还加入了不少喜剧元素，以及他亲力亲为的高危炫酷动作。譬如《捕风追影》里，成龙并没有因为自己“年事已高”就撇除掉打斗戏——虽然片中还有此沙这样面容俊朗、眼神凌厉的年轻演员可以负责打戏。但成龙不仅自己打，还拳拳到肉，一副老骥伏枥的筋骨。

和成龙演对手戏的则是以演“文戏”见长的梁家辉，这就非常吸引观众了。接近尾声部分那场两个老戏骨之间针尖对麦芒的快餐店内打戏，完全看得出是为了适合演员年龄和角色个性而经过精心设计的，既再现了原汁原味的成龙特色，又将“影子”这个高智商罪犯的武力值高度拉升。两人可谓势均力敌，让观众看得过瘾。梁家辉看来非常珍惜他这个年纪仍能挑大梁做主角的机会，所以一方面他用炉火纯青的演技完成文戏：片中的“三人饭局”，堪比京剧《沙家浜》中各怀心思的“智斗”，演员眼角眉梢都是增一分太多、减一分太少的微表情。另一方面，武戏部分他与成龙相互搏杀，一个坚毅，一个狠恶，看得我龇牙咧嘴，隔着屏幕都感觉到了疼痛。不得不说：老戏骨就是老戏骨，诚意满满，无比敬业。

优质的港片还能塑造出深入人心的人物形象。这次，几位主演的表现都不俗。优中选优，还得是梁家辉饰演的傅隆生，给观众“惊才绝艳”的感觉——梁家辉脸上的每一道皱纹仿佛都有演技。其实这个角色属于那种：初看很好演，细思不好演，一到镜头前，简直没法演的类型。因为这是个狠辣至极，无法用常规思维去理解的疯批型罪犯，凶残且阴戾。幸而梁家辉演来，出神入化，演到了一种让观众从难以理解他，到终于慢慢想明白了他所有诡异行为背后真实驱动力来源的程度。

剧情上，该片也有可圈可点之处。故事内容不复杂，但这种“不复杂”蕴含有深度和内涵：越是科技进步的时代，查案追凶越会依赖于新的设备和工具。古早按图索骥的技巧，纯人工的逻辑推测会被很多高新智能工具分析所替代。然而《捕风追影》中，此类观念碰壁了。再怎么全方位布控，笼罩式覆盖，高精尖设备齐集……在傅隆生犯罪团伙那儿好像都是失灵的、无用的。最后能与之抗衡的恰恰是早已被年轻警员们弃若敝屣，却是被黄德忠这类老警察奉为致命杀手锏的人力跟踪。为什么《捕风追影》强调这种“复古”探案法呢？因为在这部“双雄”模式的电影里，和黄德忠对标的傅隆生恰恰也是一个极其老派的犯罪分子。他根本不懂什么网络跟踪、密码解锁、数据下载等。他只知道把劫来的钱放进自己的口袋，并且绝对不能让警方拍到自己的正脸。

有意思的是：如果说警局这里还比较谦逊，愿意恭敬有礼地由黄德忠按照他的思路办案的话，那么在傅隆生团伙内，自以为“青出于蓝而胜于蓝”的那些“义子”们，已对“老爹”的那套感到不服气了。所以他们要取而代之，成为新一代的“影子”。可剧中有句台词：没有了傅隆生的指挥，他们不要说摆脱跟踪了，简直就像没头苍蝇一样。

总体来说，《捕风追影》给了观众一种黄金年代里港片蓬勃鼎盛的感觉，也让那些觉得香港犯罪题材电影已经成为“强弩之末”的影迷重新生出了对港片未来良性发展的信心。