记者 廖惠兰

“每一个尾音，都藏着对《在那桃花盛开的地方》的呼应。”青年曲作家、宁波交响乐团演出部主任单陆咪的《重回桃花盛开的地方》谱曲稿中，标注的红色尾音记号，都是她的创作小巧思。

每一乐句的结束尾音，与《在那桃花盛开的地方》的尾音保持着一致，经典旋律也成为新“桃花曲”的“隐形骨架”，恰似大众记忆中泛起的悠悠“回声”。

“告别雪花纷飞的北国边疆，回到桃花盛开的美丽村庄……”在采访中，单陆咪自弹自唱了她谱的新曲片段，“我想做一首能与原曲‘共振’的作品，让人一听就想起故乡那片属于自己心中的‘桃花源’”。

如何让新曲既延续经典的情感内核，又能引发当代听众的共鸣？

在旋律设计上，单陆咪采用了尾音呼应的手法。“就像诗歌的押韵，让人‘秒懂’其中的关联，让听众产生似曾相识的感动。”单陆咪举例说，“《在那桃花盛开的地方》原句尾音是‘so’，我谱的新曲同样以‘so’收尾。”

“音乐的本质是打动人心，所以我想保留那份纯粹。”她坦言，创作过程中最具挑战的并非技术层面的编排，而是如何让新旧两版歌曲在情感上形成衔接、共情。与原作的男声独唱不同，单陆咪版本采用女声独唱来呼应，以“民通”（民族通俗结合）的唱法来演绎。

她介绍，著名女高音歌唱家谭晶的演唱风格，就是典型的“民通”唱法。这种唱法可谓是雅俗共赏的艺术表达，既保留了传统民族唱法的艺术精髓，又融入了通俗唱法的亲切自然。

单陆咪是土生土长的奉化人，也是民族声乐演唱专业的科班生，《在那桃花盛开的地方》对她来说，不仅是专业必修曲目，更是她代表家乡演出的一张“文化名片”。

“这首歌是刻进我们这辈奉化人DNA的旋律！”“80后”的单陆咪笑称，自己与《在那桃花盛开的地方》的缘分，要从童年说起，每年奉化大大小小的桃花节压轴演出，这首歌的旋律总会在漫山遍野的桃花中回荡。

从校园舞台到全国性文艺汇演，《在那桃花盛开的地方》伴随单陆咪走过多个高光时刻。她说：“唱的次数越多，让我对其中蕴含的家国情怀与故土眷恋有着更深刻的感悟。”