汤丹文

近日，浙东书风传习所成立六周年书画学术展在慈城举行。因为与许多参展的书画家是多年交往的老朋友，笔者也躬逢其盛。

这次展出的50幅书画作品，既体现了浙东书风的“传承有绪、技法有源”，更凸显了它的第四、五代传人在当下的不断探索与创新。

浙东书风（梅钱书风）在宁波书画界是比较独特的存在。它自清代书法大家梅调鼎崛起至今已传承四代，历时156年之久。浙东书风“文质兼备、神采内和”，有着鲜明的艺术风格特征。去年，浙东书风被列入第七批宁波市级非物质文化遗产代表性项目，这在国内书法界也比较罕见。而让笔者更为感慨的是，有如此众多的宁波书画家能聚集到浙东书风门下：此次参展的22位书画家，年龄跨度46年，来自各行各业。在继承传统上，他们艺术风格与创作个性各异。

这种状况，自然与浙东书风接力传承中的“因缘”有关。浙东书风从梅调鼎30岁致力于书法始，至第二代的钱罕，延续着文人士大夫的风骨。第三代的传承代表人物则是沈元魁、沈元发兄弟。在上世纪八九十年代，沈元魁是宁波书坛一代翘楚，沈元发除了自己创作外，大量精力致力于书法后学的培训、提携。1980年，宁波甬江业余学校国画大专班成立，开了宁波书法业余教育的先河。沈元发是当时这个大专班最重要的书法教育培训者之一。因景仰沈氏兄弟的书艺与人品，当年业余书法爱好者纷纷拜入沈氏门下，他们中的许多已成为当今宁波书坛的中坚力量。

如今，在浙东书风第四代传人中，除了传承代表人、沈元发之子沈师白埋首于书法创作外，像张奕辰、徐朝阳、王韶光等人分别在篆刻、书法和山水画等专业创作领域颇有建树。

而一些书风传人，从事的职业虽然不是书、画、印专业，但他们把年轻时的爱好作为安身立命、寄放心灵之所。像我的朋友邱文雄、范江两位，前者是宁波的摄影名师，后者是设计名家，但他们均把大量业余时间和精力花在了书画创作上。邱文雄的山水之作、范江的纸本水墨，触类旁通，映射了多年职业生涯赋予的现代性。

尤其可喜的是浙东书风的第五代传人也脱颖而出。本次参展者中年纪最小的是周芯屿，年方23岁，毕业于南京艺术学院书法学专业。而1997年出生的李守一，曾求学于中国美术学院书法系，临池十年有余，以米意行书为长，风格渐成。与沈师白亦师亦友的郑创新，曾就读于广州美术学院，获得艺术硕士学位……他们既有师门所出，也经过院校的专业训练。正因为这种传承的“代有新人出”，浙东书风在当今呈现出“一树繁花”的景象。

作为一个书法流派，浙东书风的传承者们，尊重传统，但不一味“拟古”乃至“泥古”，在宽容相交的氛围之上，群体创作个性纷呈。个人认为，他们视书风开创者梅、钱两人的文人风骨为艺术坚守的旗帜，而在各自的领域上各有所长、各自探索。这次展览中，笔者看到由沈师白概括的《浙东书风学纲》全文，其中最后8个字是“慎终如始、无为而为”，这其实就是强调了艺术上的坚守探索与淡泊功利的一致性。

人如书风，我所认识的浙东书风代表性传承人沈师白在生活中相当平和冲淡。在这次书展上，沈师白依楚简书法之风，写就“功集演化”四字，以此印证书学探索、悟道历程。“功集日久心自明，笔意渐通悟自然。演化之境无止境，顿悟一刻万法收”——这一跋文，未尝不是浙东书风同道们过去和当下艺术之路的写照。