灿 臻

苏轼是中国文化史上罕见的奇才和全才，我曾因工作需要阅读过不少苏轼的文学名著，崇仰其人品和文品，渐渐喜欢上了他的书法。从当初断断续续的随意消遣，到后来临摹得多了，似乎有了某种感应，觉得苏体更适合自己的审美趣味。

《寒食诗帖》是苏轼书法代表作之一，在中国书法史上闪耀着璀璨的光芒，被誉为“天下第三行书”。临摹中值得研习的首先是这幅诗帖的产生背景。

宋神宗元丰二年（1079年）三月，不满王安石新法的苏轼被贬至湖州，上表称“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”，语中带点牢骚。监察御史舒亶等人举苏轼诗中“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”等语，诬其“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，被罗织罪名下狱，在御史台受审。御史台，别称乌台。狱中，苏轼饱受诟辱，几临死地。后经多方搭救，九死一生的他被贬黄州，为团练副使的闲职。这就是著名的“乌台诗案”。

苏轼初到贬所，寓居定惠院安国寺，随僧众蔬食。后来家眷也来到黄州，被安置在一个叫临皋亭的驿站里居住。因生计艰难，经朋友奔走，获批城东外荒坡地数十亩。他亲率全家老小，躬耕求食，栖身于此，于是便有了“东坡居士”之“雅”号。后又修筑小屋五间，因在春雪纷飞中建成，故名“雪堂”。

“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟……”《寒食诗帖》共有五言诗两首，不仅是书法史上的名作，也是文学史上的名篇。

第一首是诗人被贬黄州后所发的人生之叹。三年的光阴在郁闷、孤寂中蹉跎。寒食节笼罩在一片蒙蒙烟雨之中，连阴雨加上身体生病，心情格外苍凉失落。诗中坡翁借花喻人，让读者感受到海棠就是作者自己，此时清亮的坡翁，被泼了一身污泥。第二首，进一步描述当时的困境。屋外雨下个不停，自己的“雪堂”犹如一叶风雨中飘摇的小舟。屋内空空荡荡，破灶里湿苇煮着寒菜。心境萧瑟、黯淡和无奈，想想三年中没给父母上过坟，自己也被君王遗忘，不免有种心灰意冷的慨怅。诗歌意境苍劲沉郁，低回长叹，充盈着诗人用生命灌注的情怀。

苏轼的书法造诣位列“苏、黄、米、蔡”宋四家之首，结字风格既非王羲之的妍美，又非颜真卿的壮美，而是另辟蹊径，追求一种稚拙之美，藏巧于拙，浑厚沉雄，横拓取势。其扁厚的字形被门生、友人黄庭坚形象地戏称为“石压蛤蟆”。这种独特的结字方法与用笔息息相关。坡翁执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于握钢笔的姿势。下笔时手腕离纸较近，笔锋压下略向左侧斜出，充分运用了中锋和侧锋，故所写的字，健挺酣畅，粗厚稳健。

《寒食诗帖》中的字形大多左右开张，呈扁平状，特别是长撇饱满肥厚，飘然欲飞，捺画沉稳舒展，异常潇洒自然。有时在开张的撇捺笔画之外，有意张扬横画，压缩纵向长度，使结字更紧密，字距更紧凑。这种开张横向的笔画给人以陌生的审美新鲜感。当然，也不是一味的横式姿态，还有不少放纵的竖画，纵横两种结字方式的自由转换，使苏字更具意态和神韵。

凡优秀的作品都是人的情感的高度浓缩，《寒食诗帖》整体布局前轻后重、前疏后密、前谨后肆，开头还压抑着内心的情感波动，略显拘谨，字体大小比较平稳。到了第二首，运笔开始加快，想起悲伤的事，越写越动情，开始肆意挥洒，心手双畅，跌宕起伏，充满了不可遏制的激情。将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或中锋，或侧锋，字迹时而开张宏大，时而娇小娟秀，大小反差如此之大，却无凿枘之嫌。坡翁放任情感走笔，使重实处如老牛犁地，轻虚处如飞燕掠空。诗帖中除了“纸”字外，还有“年、中、苇”3个长竖画的字，同样起到了分割空间、调整节奏、丰富层次的作用，实现了视觉上的平衡。

宋人尚意，苏轼是尚意书风的中坚人物，《寒食诗帖》则是尚意新风的典范之作。坡翁有句名言“我书意造本无法，点画信手烦推求”，鲜明地表达了“以意造书”的观点，讲法度而不囿于法度，融众法为己法，信手而为，恣意挥洒。作者将无限感慨寓于书中，无可言状的意绪化为纸上墨迹，艺术形式与内容高度统一，人格魅力与艺术魅力相得益彰，全篇极其随意又浑然一体，充分体现了宋人崇尚的“意”。

苏字难学，自己虽功夫未到，但心向往之。