龚旭琪/文 陈驰/摄

记者：宁波镇海与琵琶渊源深厚，2021年9月，中国音乐家协会授予镇海区“中国琵琶之乡”的称号。在您接触民乐、学习民乐的过程中，宁波有哪些文化元素或音乐传统对您的音乐之路产生了影响？请您简单介绍一下今年7月您在宁波的演出。

方锦龙：宁波是一座人杰地灵的城市。这里不但经济发展迅速，而且还有数量众多的文化名人，尤其是在琵琶艺术领域，宁波涌现了一大批具有代表性的人物，比如我的老师王惠然就是宁波镇海人。

王惠然老师是中国著名民乐艺术家，曾创作并首演著名琵琶曲目《彝族舞曲》，该舞曲被誉为“中国音乐精品”。在我学习琵琶的过程中，王惠然老师对我影响非常大，他让我懂得艺术传承需要守正创新，既要保持原汁原味的东西，也要在此基础上做一些处理。王惠然老师在离世前一年听过我的演奏，并给予了极高的评价，这对我是一种巨大的鼓舞和激励。

我听说宁波有一种地方戏剧——甬剧。民族音乐里很多经典都来源于民间音乐，以及戏曲音乐。如果将来有机会学习甬剧，我将尝试把甬剧中优美的旋律改编成琵琶曲目进行演奏。

我曾在宁波举办过多场演出。今年7月，我将在宁波举办一场国潮音乐会，并与宁波琵琶演奏家傅丹老师合作，为宁波带来具有江南风味的曲目。

记者：您曾和交响乐团合作，并尝试用民乐演奏流行歌曲，甚至改编游戏BGM（背景音乐），您是如何处理传统与创新的关系？您的音乐吸引了众多年轻人投身于国乐的世界，我们应该如何让国乐受到更多的关注？

方锦龙：没有传统积累，何谈创新！我曾经在广东生活了30多年，我是喝着长江、黄河、珠江的水成长的，掌握了许多地方传统乐器的技法。所以，我认为创新的基础是传统。如果没有传统的功底，就盲目创新，只是无根之木、无源之水。

在创作上我做了不少创新，如前不久，我携手上海的汤家班给观众带来一场江南丝竹与广东音乐的对话。在哔哩哔哩2019年“最美的夜”节目中，我一个人“大战”百人乐团，接着用琵琶和虚拟人物洛天依合奏一曲《茉莉花》；今年我用电琵琶演绎武侠音乐……这些都是创新。

国乐之所以能够获得如此广泛的传播和流行，新媒体的传播起到了关键作用。特别是短视频平台的快速发展，为国乐的推广提供了一个全新的舞台。未来，随着技术的进步和创新，观众可以期待更多互动性强、形式多样的国乐。这不仅能进一步推动国乐的普及，还能让年轻人以更多元的方式参与国乐的传承和发展。

记者：如今，音乐已经深深地嵌入宁波的城市基因。您有哪些国际音乐合作的经验可以分享给宁波？宁波该如何用国乐展现城市特质、擦亮宁波城市“名片”、提高城市知名度？

方锦龙：去年我在法国埃菲尔铁塔下参与拍摄快闪视频，这个视频在社交媒体平台发布几个小时后，就冲到热搜榜第一名。像这样的创意非常抓人眼球，不仅体现国家与国家之间音乐的交流，还展现了国乐的独特魅力。

音乐作为世界性的语言，具有跨越国界、文化和语言的独特魅力。宁波可以采取类似快闪的创意，让城市最具代表性的地标成为展示的舞台，甚至尝试跟国外的友好城市进行文化碰撞，激发火花，用音乐传播宁波的友好与开放，让世界听见宁波的声音。

未来，我希望宁波能够举办世界琵琶艺术节，借助音乐盛会擦亮“中国琵琶之乡”这张名片。琵琶是“弹拨乐首座”，是世界性的乐器，这场艺术节不应局限在中国，而应面向世界，让各个国家的弹拨乐器都能汇聚于此。