黄银凤

随着时代的变化与观念的创新，当代女性时常被赋予“自由”“独立”等标签。从中国美院油画系硕士毕业的宁波女画家张桂烨，以科班的功底，个人的不懈努力，加上宁波这个全国综合材料绘画重镇源源不断的养分供给，从油画创作转身，对综合材料绘画进行深入研究、探索与实践后，收获了一路繁花。

3月23日，“拐角遇见光——张桂烨个展”在宁波美术馆举行，展出的系列综合材料绘画作品，尺幅阔大，意象恢宏，浩荡之气扑面而来，表现了艺术家张桂烨作为当代女性的独立意识。画面中强烈的力量感，让人仿佛醍醐灌顶一般，顿悟了绘画是一种自我、是一种自由、是一种境界，自然也是一种生命存在的永恒表征。

她的气场

源自“勇敢的心”

“她的气场越来越足，作品的视觉效果具有极强的冲击力。”这是展览策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰对本次画展的第一印象。

张桂烨越来越足的气场从何而来？

张桂烨的好友、当天主持开幕式的宁波美术馆馆长张维萍的一番肺腑之言，道出了其中的玄机。

从艺30年的张桂烨，在张维萍眼中，仍是一位独立、自由、有力量的青年艺术家。“张桂烨是一个极其勇敢的人，这份勇敢一方面表现在她自上大学起就不断涉足各种绘画领域，从国画到油画，再到后来尝试综合材料绘画，探索的脚步从未停歇。另一方面，她一步步地从一位非常优秀的教师，跨越成为职业艺术家，再到现在担任宁波市女美术家协会主席，张桂烨身体力行，为宁波女艺术家们起了非常好的引领作用。”

张桂烨从小就有一股不服输的劲儿。

她来自温州瑞安一个书香之家，父亲是一所学校的校长兼语文老师，写得一手好字，从小教她写字作画。高考那年，她是温师院（现温州大学）的专业第一名，却以文化课三分之差与其失之交臂。之后发愤图强，次年以浙江省艺术专业第一名的成绩考上浙江师范大学。

大学毕业后，她被分配到宁波一所学校，平时除了教学，就是画画。在学生眼中，她是一个有责任心有爱心的好老师，培养了很多学生进入全国各大美院。她在边教边画的过程中，编写了很多美术类的教材。

后来，张桂烨进了天津美院办的一个中国油画研修班，那一年她结识了很多国内艺术大家。研修班的求学让张桂烨深受触动，她决定考研走专业绘画之路。

2008年，她开始攻读中国美院油画系硕士研究生学位，在油画系第三工作室，师从杨参军、焦小健和章晓明三位老师，那几年就像枯竭了的海绵投入水中，疯狂地吸收艺术养分。

接下来她又去巴黎国际艺术城、罗马工作室研修学习，应奥地利文化部邀请参加艺术交流，其间，走访了大部分欧美国家的重要博物馆、美术馆。在这种交流学习的过程中，张桂烨开始深入探究材料技法，也逐渐改变早期的自然画风，慢慢地渗透着现代艺术。此外，经常的户外写生也提高了她对于色彩的敏锐度，她把自己的色彩感受力带入了画面。

为了有更多的自由时间用于绘画，2016年年初，她辞职离开原事业单位，这是一个重要的决定。张桂烨说：“我觉得画者需要内心的‘闲’与‘定’来投入艺术创作之中，这也算为自己的自由艺术梦跨出重要的一步。”

她的顿悟

拐角遇见光

张桂烨这次个展本应在三年前举办，因各种原因推迟，也正因为推迟，给了她足够的时间打磨自己的创作，有了足够的思考琢磨艺术方法的空间。展览上的作品大多是她近些年的新作，很明显地反映了她的变化——对作品材料的理解、对艺术表达的思考一一体现在这批新作里。

张桂烨选择综合艺术创作绝非偶然。一直以来，学院与正统是她抱持的艺术准则。在中国美院油画系攻读研究生时，她每天泡在画室里，或是画画或是观察老师和同学作画，那时的她，沉浸在学院的氛围里，用学院的方式思考绘画。

然而在离开学院之后的作画与思考中，她感受到了创作瓶颈。

从绘画上讲，作品是需要有看点的，综合材料绘画有其自身的特点，它既传统又当代，是与国际接轨、体现时代性的一个跨界的画种，多种材料技法混合起来，表现力强。

张桂烨在中国美院所习绘画是偏重具象写实的，要创作出兼具东方意韵和抽象之美的综合材料绘画，她常常感到束手束脚，在技法上施展不开。技法上展不开，绘画的表现力就无从展现。“当我的画笔触及画布起就开始运作的一套流程，似乎每张画都是一次重复，唯一的差异是描绘对象的不同，这让我觉得绘画的无趣，我认识到自己需要去探寻新的感知力。”张桂烨苦叹道。

2017年暑假，张桂烨去欧洲看卡塞尔文献展和威尼斯双年展，她流连于多元文化的交融中，内心受到撼动，回国后与中国美院教授、中国美术家协会综艺委副主任杨劲松老师交流了自己的想法，在他的鼓励之下，张桂烨开始尝试综合艺术实验作品。

2018年，张桂烨花了整整一年的时间，在宁波画院与来自全国的师友一起进行着实验水墨的实践。张桂烨以纸为媒，通其道，述往事，思来者，同时，用大量的水墨，辅以印拓、棉布等物件，对画面进行大规模的打造。

材料与材料间重组碰撞蕴藏着巨大的可能性，有交叠，有冲突，有强烈的冲撞，但最终有机融合在一起，张桂烨沉迷于材料肌理的制作，在这变幻无穷的世界中流连。她所痴迷其中的，并不单单是材质或是某一媒介自身的特性，更是形状和形状间的游离聚合。在她眼中，所有物象可以从自身中被抽离出来成为图形。她感知着图形间微妙的区别，又操控着各种图形，让它们共同排布于一幅幅画面中，去生长它们自己的律动。

张桂烨最终呈现的作品，得到王春辰的频频点赞,“创作内容具有中国文化意韵的传统，也有中国各种材料的组合，同时又借用了新兴的材料、新兴的语言，表达了一种综合性的绘画创作。张桂烨矢志不渝持续创作非常难得，我从与她的多次交流中得知，她的很多大学同学放弃了创作。看到张桂烨取得这样的成绩，让我非常感慨。”

这探索的历程，被张桂烨譬喻为“转角遇见光”。

张桂烨讲起她那段富有人生哲理的感受。有一次，在工作室里，她的画正好放在拐角（这件作品现在就陈列在展厅入口的第一幅），当她走过的时候正好看见有一束光照在画面上，这给了她很多启示。“就像人生一样，在某个环节，某个场域，突然柳暗花明，突然顿悟了很多东西。通过那么长时间的实践、实验、摧毁、建立、苦恼、顿悟后，我一步步找到自己的道路，这也是此次展览的名字——‘拐角遇见光’的由来。”

“所以，‘拐角遇见光’正是张桂烨在探索绘画的奥秘时所感知到的一种神奇，‘拐角’是每次挑战时的状态，是绘画过程中忽然顿悟的节点，只要走过去，光就在那里。”王春辰这样鼓励她。

她的力量

于无声处听惊雷

现场展出的系列综合材料绘画作品，既反映出张桂烨对于自我、他人与社会的观照，同时也包含着她在性别身份的表达中非常细腻、复杂的情感。

首先，张桂烨在创作中不再顾忌画面的各种规定，每个局部都是任意进入画面，每一处笔迹都大胆表现，重叠与冲击成为画面的直接效果。

其次，她钟情于各种文化象征物，纸张、文字、物件等都可以入画，有机地融入画面，将寻常不经意的物像一下转化成可观赏的对象，事实上也是对自己的文化语境的一种对话。或者说，作为绘画的艺术，它要表达的是什么？它决定了艺术家的姿态和进入艺术空间的路径。张桂烨的思考是：“我的绘画是生于斯长于斯的反映，是我的情感与甘苦的视觉呈现，是我面对世界周遭状况的思考。因此，我是把画笔当作抵达艺术畅想天地的桥梁，每当我走进工作室，每当我面对画布，我就仿佛看到了远古、远方、未来，这一切的图景让我彻底放松，就像修炼一样，完全忘我了。”

“我从张桂烨的作品中读出时间性和远古的味道，这让我对综合材料艺术有了新的认识，新的想象和思考。”中央美术学院教授、博士生导师于洋表示，“展厅里面有幅画叫《怀乡》，我很喜欢，我从中似乎找到远古的洞窟壁画、洞窟岩画的那种视觉记忆，一种远古岩画里锈迹斑驳而又有图像张力的感觉，这种时间性，更加凸显了材料的演变性和延展性，同时其本身也使材料多了一个维度。”

在于洋看来，综合材料是一种带有力量性的艺术表现，它有点像未来主义，未来主义常常是借由大工业的速度感、力量感来实现。所以从这点来讲，综合材料艺术本身有一种天然的英雄主义的属性。

“在此，我要向张桂烨以及从事综合材料艺术创作的女艺术家致敬。综合材料带有它天然的雄性的力量感的东西，需要女艺术家用自己擅长的特质和敏感的触角，发挥自己的长处，从而驾驭综合材料。在这方面，我觉得她们大有可为，她们可以用很多的语言、风格等去揭示其中的真义，在综合材料艺术创作中，我们既需要粗犷、混沌、宏大、阳刚的叙事，也需要一种敏锐的、感性的叙事。”于洋说。

（图片由受访者提供）