近期，国内各展览场馆“杀疯了”，扎堆推出重磅大展。
从浙江省博物馆的“太平年·天下同宁”、南京博物院的“云飞扬”、江西省博和南昌八大山人纪念馆同步推出的八大山人诞辰400周年特展，到北京故宫文华殿的“典则：唐宋书画展”、国家博物馆的“宋元至明清书画中的诗意栖居”、中国美术馆的馆藏经典作品陈列，天南地北，顶级书画如同“神仙打架”。
国博的“诗意栖居”展中，文徵明的《真赏斋图》备受瞩目，是他在八十八岁那年，为好友华夏呕心沥血之作。文太史“精工具体”的绝技，在图中纤毫毕现，彰显了“人画俱老”的艺术功力。
事实上，文徵明画过两幅《真赏斋图》。除了国博展出的这件，另有一件作于八十岁那年，现藏上海博物馆。两幅画风格相近，但尺幅、内容有一定差别。
有意思的是，这两幅同题作品，都和宁波有着深厚的缘分。
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文徵明（1470—1559），明代苏州人，他活了九十岁，是吴门四家中最长寿也最具影响力的一位。尤其到晚年，艺术和人生进入随心所欲的自由境界，不仅创作力愈发旺盛，笔墨技法亦达到炉火纯青的程度。
成为吴门画派核心的文徵明，一门五代皆善丹青，他本人在绘画圈自然也是人脉广泛。古代画家都有一个倾向，就是喜欢结交收藏圈的大佬，因为可以从他们那里看见历代真迹，从而心追手摹，提升自己的水准。华夏就是当时顶级的收藏家。
华夏（1494—1567），字中甫，号东沙，无锡人，出身当地望族华家。诗人华幼武、中国铜活字印刷的先驱华燧、《唐伯虎点秋香》中“华太师”的原型华察，及至近代数学家华蘅芳、当代漫画家华君武、音乐家华彦钧（阿炳）等，都是这个家族成员。
出身豪门的华夏，早年痴迷心学，师从余姚人王阳明。在王阳明得罪刘瑾遭流放后，受到牵连，从此隐居乡里，沉迷于收藏。他本人亦具有极高的鉴赏力，被称为“江东巨眼”。历四十年积累，华夏构建起一个艺术品的王国。三代彝鼎、金石、魏晋法书、唐宋名画、宋元善本，乃至几案、檀香、紫砚，无所不涉。凭借这个优势，他结交了众多饱学之士和书画名家，如乔宇、邵宝、吕泾野、邹守益、都穆、文徵明，以及宁波人陈沂、丰坊等。
为此，他在太湖畔筑了一个真赏斋，蓄其收藏，亦作居所。
真赏斋之名，来自北宋书画家、鉴藏家米芾一方印章中刻的“平生真赏”四字。
嘉靖二十八年（1549），华夏邀请有“性命之交”的好友文徵明，为真赏斋作一幅画。文徵明慨然应允。图中溪流萦绕，松竹湖石相映，书斋内文人展卷研读，童子围炉煮茶。用笔细致简洁，设色淡雅清新，文人画意趣浓郁。
完成画作八年后，文徵明还用隶书和楷书各写了一篇800多字的《真赏斋铭》。
就在文徵明作画那年的农历六月三日至七月廿四日间，宁波人丰坊做客真赏斋，为好友华夏写了一篇洋洋一万余字的《真赏斋赋》。
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丰坊（1492-1571后），诗人、书法家，字人叔、存礼，后更名道生，号人翁、南禺外史，嘉靖二年（1523）进士，曾任礼部主事、南京吏部考功司主事，是明代宁波最显赫的藏书家之一，天一阁很多藏书，即来自丰坊的“万卷楼”，如今阁中还珍藏多件丰坊手迹以及丰坊摹刻的神龙本《兰亭序》帖石。
这幅《真赏斋图》的引首“真赏斋”三字。由担任过正德朝内阁首辅的李东阳在世时所题写。
经文徵明、丰坊、李东阳等人之手，上博版的《真赏斋图》才算大功告成。
值得一提的是，在文徵明隶书和楷书《真赏斋铭》之后，丰坊的《真赏斋赋》，洋洋洒洒写了惊人的10542字！由11张纸接裱而成，写在乌丝栏格内，笔笔工整，无一丝懈怠！
这篇赋，可不是泛泛的应酬之作，而是兼具鉴藏目录与点评藏品的双重属性，其核心内容大致包含三个层面：一、为华夏立传，赞其“性命可轻，头目同宝”的鉴藏精神；二、详录真赏斋藏品，包括钟繇、王羲之、张旭、颜真卿等18件法书，《夏承碑》《娄寿碑》等4件碑刻，《淳化阁帖》《大观帖》等13件法帖，王维《辋川图》、郭忠恕《雪江卷》等17件绘画，以及善本珍椠38种，堪称一份晚明顶级私人收藏的“账本”；三、阐发“真赏”内核，“真则心目俱洞，赏则神境双融”。
全篇语言简练，结构巧妙，文字老辣，充分体现了丰坊作为一名饱学之士的才华。
不过，令人称奇的是，多位专家鉴定考证认为，这篇赋只是由丰坊撰文，而书写者另有其人。辽宁省博物馆杨仁恺先生称，此赋乃“倩人代书，书法近文嘉（文徵明之子）”。目前国内研究丰坊的第一人、天一阁研究馆员陈斐蓉亦持这一观点。她向记者介绍，丰坊此赋，更多的是对华夏藏品的著述，他做客真赏斋，体现的是鉴赏家的身份，而不是作为一个书法家。陈斐蓉编著、辽宁美术出版社出版的《笔落道生：丰坊书迹丛考》一书，是丰坊存世书法研究的集大成之作，《真赏斋赋》并未被收录其中，也坐实了此赋非丰坊所书的观点。
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在完成这件上博本《真赏斋图》后八年，嘉靖三十六年（1557），八十八岁的文徵明又为华夏作了一幅《真赏斋图》。原因是1552—1553年，真赏斋毁于一场火灾，文徵明再次描绘，意在使好友书斋留存于纸卷，以作追忆。此图现藏国家博物馆，目前正在国博的“诗意栖居”展览中展出。国博本与上博本在尺幅、构图、内容、设色上都有所区别。经徐邦达、刘九庵等专家鉴定，认为两件同题画作都是真迹。
国博本《真赏斋图》尺幅略小，画的也是真赏斋主人华夏的生活情景。前景绘湖石假山，松桧紫薇，后景为茅斋两间，主客二人据案对坐展卷，书童侍立在侧，旁设一案，上陈鼎彝、石砚，架格置古籍书画。相较于上博本，此本构图更加凝练，三间斋舍在这里简化为两间，删去了茶寮和远景，湖石集中，焦点内敛，“真赏”的主题愈加突出。
相同的是，画心后，文徵明也写了一幅小楷《真赏斋铭》。不疾不徐，尽显岁月积淀后的沉着。
此图经项元汴、高士奇、安岐等人收藏，后入清内府，光绪二十一年（1895）被皇帝赐予军机大臣孙毓汶。1982年孙氏后人将其捐献给国家。
清初，康熙近臣、宁波慈溪匡堰人高士奇（1645—1703）一度得到此画，他在拖尾处文徵明《真赏斋铭》的后面，写了一段跋文，并著录在他的《江村书画目》中，为后人留下了关于此画的珍贵信息。
国博的“诗意栖居”展中，文徵明的《真赏斋图》紧挨着唐代王维《辋川图》的宋摹本、元代黄公望的《溪山雨意图》、他的老师沈周的《桃花书屋图》。在一众前辈大家的光环下，文徵明的画作丝毫不显逊色。
明代徐沁在《明画录》中评价吴门四家的另一位仇英时，称其“丝丹缕素，无惭古人”。这个评价用在文徵明身上，也是恰如其分的。记者 楼世宇