冯姝涵

最近，博物馆文创又迎来一波热潮。中国国家博物馆凤冠系列冰箱贴累计销量突破300万件，创造了博物馆文创的销量传奇；刚推出不久的“闹蛾金钗”冰箱贴也迅速出圈，既能当冰箱贴，又能变身头饰、胸针，平均每天售出2000件。

文创市场热度高涨，行业分化却越发明显：一边是文创“爆款”频出，一边是一些博物馆的产品静静躺在货架上“吃灰”。同样是文物衍生品，为什么有的让人争相购买，有的却无人问津？

答案或许不在于载体形式，而在于文创的开发逻辑。

当下不少文博文创陷入同质化误区，简单将文物图案复刻到冰箱贴、帆布袋、马克杯上，文创不过是给文物换了一个载体。真正有生命力的文创，绝不是复刻文物外形，而是从文化内涵中寻找创意，让文创成为理解一件文物、走近一座博物馆、认识一座城市的窗口。

文创之所以“文”，首先在于文化的根。

文物是凝固的历史，每一件馆藏珍品都承载着特定时代的审美风尚、工艺技艺与人文精神。如果脱离文化内核做文创设计，再精致的外观也只是空洞的装饰，难以引发大众情感共鸣，更无法实现文化传承的价值。

国博凤冠冰箱贴的走红，正说明了这一点。其原型明孝端皇后九龙九凤冠，凝聚着明代皇家礼制、审美及传统工艺。国博在开发时，并没有简单复制凤冠的外形，而是将花丝、点翠、镶嵌等工艺细节转化为现代设计语言，让一件隔着展柜才能观看的文物，变成可以触摸、佩戴和使用的日常物件。

宁波市天一阁博物院（以下简称天一阁）的“木韵书香”系列冰箱贴，同样没有停留在“把天一阁缩小”的层面。这组文创从天一阁馆藏古籍、碑帖、字画中寻找灵感，设计出阁楼、卷轴、神龙《兰亭序》等八款产品，通过精巧工艺还原江南藏书文化的文雅气韵，让宁波的书香文脉从古籍和藏书楼中走出来，进入日常生活，并入选“2024浙江文化和旅游总评榜”年度创意文旅主题冰箱贴。

但单一爆款只能带来一时热度，如何将短期流量转化为持久的文化影响力？关键在于摆脱单品思维，围绕馆藏资源打造本馆特色IP，形成产品矩阵和持续开发能力。

故宫博物院的文创发展路径，正是国内文博IP化运营的标杆案例。

从早年风靡全网的“朕知道了”趣味胶带，到如今覆盖文具、美妆、家居、服饰等全品类的成熟产品矩阵，故宫文创深度挖掘六百年紫禁城的皇家文化底蕴，将厚重的历史底蕴转化为轻盈雅致的现代生活美学，成功塑造出现象级文博IP。

宁波博物院围绕“从紫禁韶华到莫奈之诗”跨年双展推出的文创，也呈现从产品走向IP的变化。

依托展览内容，宁波博物院推出180余种文创产品，从故宫元素到莫奈美学，经典艺术元素被转化为冰箱贴、睡莲主题收纳包、“莫奈老头”玩偶等生活用品。展览期间，文创及宁泊咖啡销售额达到247.8万元。

更可贵的是，这批文创成为观展体验的延伸，不少观众手持文创与原作合影打卡，还将文创作为素材二次创作表情包、短视频，实现了展览价值的长效延续。

一件好的文创，承载的不只是文物背后的故事，更能串联起博物馆与城市的独特气质，让大众在读懂一段历史、触摸一种文化的同时，深刻记住一座城市。

甘肃省博物馆推出的“麻辣烫”毛绒玩偶便将甘肃的地域美食文化转化为个性化的文创体验。消费者可以像点一份麻辣烫一样自主选择不同“食材”的玩偶，在趣味互动中了解甘肃特色美食。

宁波也有这样的文化表达。

天一阁文创承载的不只是古建筑的轮廓，更是千年藏书传世、崇文重教的城市底蕴；越窑青瓷文创跳出器物复刻，以现代设计激活千年窑火，让东方审美与海丝文化融入当代生活。

当文创不再只是“把文物做成商品”，而是成为连接文物、博物馆与城市的文化媒介，它的价值也就超越了商品本身，实现从“商品破圈”到“文化传播”的升级，让文化借由一个个具体而鲜活的载体被看见、被记住、被传播。