10月30日、31日两晚，2026宁波市精品戏剧季的重要展演剧目，由宁波市演艺集团打造、取材于首批国家级非遗代表性项目“梁祝传说”的舞剧《楼台会》登陆宁波大剧院。这是该剧历经全国首轮巡演打磨后，第一次以相对成熟的面貌和家乡观众见面。

9米太湖石为台，在虚实之间造“梦”

巨型太湖石与悬空扁舟搭建的立体舞台，是《楼台会》最抓人眼球的标识。

舞台中央，高约9米的太湖石装置贯穿全剧，它既是江南山水的写意缩影，又随剧情流转，化作相会的楼台、阻隔的藩篱，成为困住有情人的命运隐喻；近3米高空悬置的扁舟，则打破平面舞台的局限，把舞蹈空间向上延伸。

演员要在凹凸起伏的太湖石上攀援穿行，登上扁舟完成高难度的双人舞，灯光、调度交替变换，让舞台自由穿梭于现实、回忆与梦境，搭建起层次丰富的叙事时空。

梁山伯扮演者黄琛迪说，剧中的朱门、竹门一段戏很有代表性，最高的太湖石伫立在二者中间，便是两个世界的分界。

“站在9米高的太湖石上起舞，是这部舞剧的创新，也是中国舞蹈界一次难得的尝试，这份创新，让这部剧区别于其他舞剧。”黄琛迪说，排练之初，导演便希望他褪去以往塑造角色时留下的气质、固有的发力习惯，像一张白纸任由描摹，似一块素木等待雕琢，慢慢打磨出独属于《楼台会》里的梁山伯。

取意魏晋风骨，重解经典梁祝内核

跳出大众熟知的线性叙事，《楼台会》没有简单复述故事，转而把镜头对准人物内心的挣扎。万松书院、十八相送、大婚这些经典桥段悉数保留，但叙事重心不再纠结“发生了什么”，而是追问梁山伯与祝英台如何在门第礼法、世俗命运的裹挟里守住爱意。

主创团队将美学锚定在故事发生的东晋，从魏晋壁画、古画里寻找灵感，褒衣博带的服饰、克制沉静的色调、清逸疏朗的身体语言，共同构筑独属于本剧的气质。

另一组梁山伯的饰演者杨展乙说，舞剧《楼台会》最动人的不是炫技，而是安静的、走心的情感传递，“静”，往往比激烈的肢体动作更难演绎。

毕然诠释的祝英台，同样跳出以往柔弱悲戚的刻板印象，自带不屈的底色。她坦言自己和祝英台性格相近，不肯认输、执着坚守。她认为，祝英台的痛苦不只是离别之悲，更是清醒看见命运枷锁后的无力与抗争。“我不想只演一个等待被拯救的女子，她有自己的主见，也有直面宿命的勇气。”

此外，该剧大量全新的当代舞语言，对跳古典舞出身的毕然来说也是全新挑战，她在一次次排练里寻找着属于这个版本祝英台的肢体节奏。

读懂角色心事，看见传说里的普通人

这个故事里的配角同样承载着温度。王政诠释的祝父，戏份不多，却藏着时代的矛盾。如山的聘礼诱惑之下，他被门第观念裹挟，把女儿的婚事当成筹码；可他并非全然冷酷，只是时代局限，让他没办法把女儿的幸福放在第一位。

刘思雨饰演侍女吟心，她是祝英台最信赖的倾诉者，也是梁祝爱情的见证者。“如果祝英台是振翅向爱的蝶，吟心就是草丛里目送她飞向爱情的人，她不曾化蝶远去，却作为旁观者默默守护了这份爱情。”

今晚即将登台的“祝英台”陈姝媛则是土生土长的宁波姑娘，从小跟着家人在梁祝公园游玩，如今站上舞台演绎祝英台，对她而言是难得的成长机遇。于她而言，这版《楼台会》在经典之上另辟表达，以当代的舞蹈语汇，让古老的传说拥有跨越时光的感染力。

作为2025年度浙江省舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目，《楼台会》2024年初启动创作，历时两年打磨，今年6月在杭州大剧院完成全球首演。随后从西安开启首轮全国巡演，走过济南、郑州、成都等城市。9月，片段《梦蝶》亮相纽约林肯中心快闪活动，把属于东方的爱情诗意带给海外观众。此番回乡，既是巡演路上的一次家乡汇报，也是本土非遗资源当代转化的一次集中展示。

记者 顾嘉懿 通讯员 叶羽灵