2025年底的一个寻常下午，我正在宁波的工作室里调试一款新设计的电子乐器，手机突然震动不停。朋友们纷纷发来消息：“看新闻了吗？英国首相用的是你家设计的琴！”

我打开链接，看到《卫报》的报道：英国首相基尔·斯塔默在米尔顿凯恩斯图书馆客串“音乐老师”，教孩子们弹奏的那台折叠琴，正是我们团队花费三年心血研发的全球首款49键折叠钢琴。斯塔默先生手指按在黑白琴键上的画面，让我有种似曾相识的感觉——这或许就是我多年来的音乐创作与乐器设计梦想吧。

有趣的是，他大概不知道这台琴是中国设计的。我们在不同地区用了不同的品牌名称：在欧洲叫Carry on，日本叫Tahorng，国内和东南亚叫MIDIPLUS。只是正巧，在他访华前夕，被眼尖的媒体发现其所用折叠琴的设计团队来自中国。实际上，因为我们设计的折叠钢琴，可以将88个琴键轻松放入背包而功能不减，近年来持续热销，国内年销售额已突破2亿元，更是出口全球多个国家。

当时，我看到报道那一刻的感觉很奇妙，像是听到一段跨越时空的和弦。

琴键上的童年 我的音乐启蒙，始于父亲的琴房

我的父亲是无锡一所大学的钢琴教授。我三四岁时，就跟着他去学校，在器乐室玩那些在当时算是很先进的乐器——双排键、电子琴、架子鼓。我对那些旋钮和推子特别感兴趣，觉得它们散发着一种迷人光晕。

记得很小时候，可能是为了考考我，父亲放了一个叫《战争与回忆》的美剧主题曲，放完后他问我听出了什么？我说：战争和回忆。他愣住了，那是西方音乐作品，我却准确点出了两个关键词。也许从那时起，我对音乐就有了种敏锐的感知。

音乐真正使我感到震撼的，是在我9岁时，父亲在琴房优雅地弹了一曲理查德的《水边的阿狄丽娜》。听完那首曲子，我清楚记得我第一次对父亲说，我要学钢琴。

可能是“干一行、怨一行”的缘故，父亲对我的音乐教育非常严格，却从未鼓励我走专业音乐道路，他怕这条路太窄。但他给我留了一扇门：让我玩，让我感受，让我自己去发现声音里的世界。1996年，家里配了台电脑，两年后出现了一款叫“作曲大师”的软件。那时，小学未毕业的我在老式的586电脑上，用鼠标一个一个音地点，用四种乐器，居然点出了一段中国风配器。

当设计师会编曲写歌 跨界形成的优势，让我成为我

音乐创作中的那种特立独行的表现力，一直是我所追求的。但在考大学时，我没有报考专业音乐院校，而是考入了江南大学设计学院，学的是环境艺术设计。

很多人问我，既然有良好的音乐修养与创作功底，为什么不往这个方向深造？因为我觉得“跨界”才能形成自己更独特的优势。设计专业中学到的理性思维与空间感知能力等，恰恰让我的音乐创作有了不一样的维度。就像我在大学刚毕业时出版的《编曲的力量》一书中想传递的：编曲不仅是技术，更是灵感与逻辑的碰撞。

那会儿，市面上讲音乐制作软件教程的书很多，但几乎没人讲怎么激发创作灵感，怎么把创作灵感转化成音乐作品——比如看到一幅油画，有了自己的理解、感受与情绪体验，怎么把它转化成一段旋律？于是我把创作中的感悟写成了书。如今它在众多音乐类书籍中，仍然是一种跨界视角的独特存在。

大学四年，包括毕业后做环境艺术和城市规划设计工作，每天与图纸、空间、光影打交道，但音乐从未离开过我——深夜回到家，我会打开电脑，把白天积累的灵感与情绪化作旋律，包揽作词、作曲、编曲、混音等全部工作。那些年，我陆续推出了《雁过无痕》《听听逸可》等专辑，从中国风歌曲《听雨》里的江南烟雨，到西西里风情的《橙色靴子国》，都是我对当时不同情绪的注解。

后来，我和滚石签约，成了一名创作歌手。再后来，当我不满足于传统MIDI键盘的笨重与功能单一后的某个深夜，我突发奇想：不如自己设计一款创新键盘——既解决便携性，又保证控制器的丰富性。这个看似“异想天开”的双面设计，让我结识了MIDIPLUS，从此开启了乐器设计的全新旅程。

电子乐器设计，并不只是做外观那么简单，还要解决许多工程上面临的问题，再比如琴键手感、力度曲线等，都需要音乐人的感性思维。或许这就是我“跨界”选择的正确之处吧，在此后近十年的乐器设计之路上，作为设计总监的我，做出了真正有价值的贡献。

被周杰伦点赞 猜中周董新歌70%元素，还为北京冬奥填词

如果说设计是我的事业，那音乐便是我永远的热爱。我是周杰伦的“骨灰级”铁粉，从《Jay》到《最伟大的作品》，他的每一首歌，我都认真研究其创作心理、编曲配器以及和声走向。

2022年，周杰伦发布新专辑《最伟大的作品》之前，他在INS上公布了一小段歌词，跟画家常玉有关。常玉是旅法画家，周杰伦收藏了他很多原作。我看到那段歌词，第一反应是：他可能要写一首跟美术有关的歌。于是我做了个决定：赌一把。

我把那段歌词续写下去，一共花了17天时间作曲、定制编曲、做MV视频……作品《常玉》完成后，我在INS上@了周杰伦。5分钟后，居然收到了周杰伦本尊的回复：“不错耶！”后面跟了一个鼓掌的表情。然后他补了一句：“但是我的歌不长这样。”

那一刻我知道，我押中了方向。后来他发专辑那天，有两万人同时在B站看我的那个视频——我续写的那首《常玉》。等听到他的《最伟大的作品》，我明白了：我押中了大概70%的元素。那些意象、那些感觉，全都对上了。这件事还上了微博热搜、B站的热搜与热门。

也是那一年，北京冬奥会前夕，我做了个“群星版”的《105°C》，一个人模仿了十几个歌手的声音。那个视频在B站破了千万播放，被中国奥委会的官方号注意到了。他们找到我，问能不能重新填一版《北京欢迎你》？还是用原来的旋律，写出“朋友久别重逢”这个主题。我答应了。

那一版的作品后来在人民日报社和新华社的新媒体上发布，还被电影《白塔之光》采用——辛柏青老师在片中有段清唱，用的就是我填词的这一版。

最近，我填词改编的AI歌曲《天津站，是卧底家乡》，全网也有超500万播放量。

从太湖之畔到东海之滨 让中国设计赢得世界目光

2018年，我从太湖之畔来到了东海之滨的宁波。理由很简单：我爱的人在这里。她是宁波人，我的学妹。记得初见她，是一场校园晚会上，我上台演唱，而她是为我报幕的闪闪发光的主持人。她要回来宁波了，我为什么不选择和她一起呢？

来到宁波后，我开始专注做乐器设计。打造了个人工作室，带领MIDIPLUS的R&D设计团队。在我眼里，宁波有着海纳百川、包容创新的力量。我的爱人Jade（英文名），成了我所有设计的第一位听众，也是最挑剔的产品体验官。

在这里，我充分发挥音乐人和设计师的特长。我们设计的折叠键盘，源于一个简单的问题：能不能让想弹琴的人，把88个键装进背包里？前年美国独立日晚会，钢琴家Flower在去演出的火车上，就是用我们的折叠琴练格什温的《蓝色狂想曲》。我们的产品，还得到了来自梦剧院键盘手“鲁大师”和氏家克典这样的专业音乐人的认可。

2025年，我收获颇丰：被上海音乐学院聘为行业导师，为同学们介绍设计的智能乐器，进行经验分享，并担任了杭州国际电子音乐节大赛评委，还应邀参加了2025国民音乐教育大会，在主场开幕式作专题演讲……

新的一年开始了，前路正长。如果有人问：学音乐好还是学设计好？我会说，听从你内心的声音，人生不会只在一个琴键上发声。就像那台折叠琴，折起来只在方寸之间，展开却是88个键的惊艳。我们都在这样的开合之间，寻找着属于自己的音域。