师傅：24！（来发）35712。（棉纱线拿来）

来发：5712？（什么拿来）

师傅：35712。（棉纱线拿来）

来发：412，412。（拿不来，拿不来）

师傅：112，112。（拿过来，拿过来）

每每谈到宁波方言，这段脍炙人口的民谣总会被拿出来说道说道。乍看还以为是曲谱，让人摸不着头脑，其实，这是一段有清晰“故事情节”的对话。也从一个侧面反映，宁波话里包含着鲜明的“音乐属性”，说得快了，甚至可以拿来唱。

“严格意义上讲，这是一个新创造的民谣。”词作家、宁波市音乐家协会名誉主席陈民宪告诉记者，“这个选段最初来源于相声艺术大师侯宝林的一个讲宁波话的作品，当时这个相声推出后就非常火爆，后来几乎成了传播宁波话的一个典型案例。”

宁波人说话像唱歌

这段民谣讲的是：有一个叫“来发”的少年，在裁缝铺里学艺，师傅叫他把棉纱线拿来，他推托不肯拿。这段对话里的每一个发音，都可以对应简谱“哆来咪发索拉西”。

“从这段民谣可以发现，宁波人说话像唱歌，宁波话可以用简谱来吟唱。”陈民宪说，能够纯粹用音符来表达语义，这是宁波方言的特点之一。

有句话说“宁听苏州人吵架，不听宁波人讲话”，也有人说宁波话“石骨铁硬”，但相声大师侯宝林却从这抑扬顿挫的宁波腔里发现了“宝藏”，他在相声作品中融入宁波方言，挖掘了宁波话的音乐性。

后来，著名相声演员郝爱民在作品中延续了“棉纱线”的故事，将宁波人比喻成天生的音乐家，精妙的演绎、趣味盎然的故事情节，让宁波腔在人们心中留下深刻印象。

久而久之，这段裁缝师傅和徒弟的对话被越来越多人传唱，趣味十足又极富地域特征。直到现在，许多文艺工作者在创作时仍会融合这个经典片段。

“这对推广宁波童谣，展示宁波文化，起到了非常大的作用。”陈民宪说。

基于本土文化的

音乐创作

这么多年来，宁波的音乐人不忘根基，努力在民谣、方言等传统文化中汲取养分，把传统元素融入到创作中。

陈民宪告诉记者，歌手孟文豪就以“棉纱线”这段民谣为素材，创作了一首歌《宁波人都是音乐家》。歌中唱道：“他们说宁波人心灵手巧，就连说话也像唱歌。来发！棉纱线拿来。来发！去淘米。来发！索西？啊索拉……”

“把‘24 （来发）35712（棉纱线拿来）’这个元素嵌入其中，让这首歌非常具有辨识度，同时赋予民谣新时代意义。”陈民宪说。

同样使用方言演唱的还有宁波本土乐队——还潮乐队。他们的歌可以用“接地气”来形容，一方面用宁波话唱，带来普通话表达不了的鲜活；另一方面，他们歌中讲述的就是宁波的市井生活，面馆的阿叔，桥下的情侣，跳交谊舞的阿姨……这些极具生活化的场景，与无数人产生共鸣。

“还有，前不久登上国家大剧院舞台的宁波原创音乐作品《阿拉村里的巧匠郎》中，也有很多宁波元素，观众非常喜爱。”陈民宪说。

这首歌曲采用甬剧小调《三番十二郎》的主题进行创作，用宁波方言演唱，描述了木匠、花匠、厨师、裁缝4个能工巧匠的生活场景，展现了浓郁的宁波特色与深厚的文化底蕴。

在众声齐唱中，这些宁波元素触动听众心灵，从简单的故事叙述到复杂的情感表达，这些饱含地方风情的歌曲总能以润物细无声之力，直抵人心。

“所以，如果我们的方言、民谣用得好，就可以使这些原创歌曲活色生香，避免同质化。”陈民宪说，“现在很多的音乐创作千篇一律，如果将地方特色融入其中，作品一定更具独特性。”

宁波民谣的

守正与创新

陈民宪表示，要把宁波民谣做好，就要实现守正创新，“所谓守正，就是坚持原汁原味的传统文化，创新即意味着要赋予它新的生命力”。

陈民宪总结发现，宁波民谣主要呈现以下三个特点——

第一，宁波民谣多用叠声字，比如“踢踢绊绊，绊过南山”“斗斗虫虫飞，抲只麻雀剥剥皮”。

第二，宁波民谣比较简洁，四句、六句就能概括清楚，而且表述非常形象。

第三，宁波民谣非常生活化，它们来源于生活，同时再进行艺术化改造。

细品宁波民谣，就不难发现这些踪迹。“我们应当把真正具有宁波符号、宁波味道、宁波底色的民谣传承下来。”陈民宪说。

针对创新，除了将民谣进行不同形式的二次创作外，陈民宪还提出可以创造新时代的新民谣。经典民谣记录过去的风土人情，新创民谣可以书写当下的生活百态，“在保持民谣写作手法的同时，展现新时代气息，新创民谣也应该得到认可”。

同时，陈民宪认为，要用现代化手段做好传播，“民谣不能成为书本艺术，要让大家一起传唱起来，这样民谣才能世世代代传承下去，真正成为宁波的文化符号”。

记者 郑倩雯 文/摄