“我们的生活一半是梦想，梦想是遥望远方；一半是征程，征程是脚踏实地”“向西行总能回到东方，向外求终将回归内心”“艺术是艺术家灵魂的样子”……

对于中国水彩领军人物周刚来说，正在宁波美术馆举行的《惟望远方——周刚艺术展》，恰似他用画笔写就的现实与心灵的艺术史记。

这次展览展出了周刚近年来创作的作品200余幅，分为“岁月如金”“花开的声音”“阳光停在正午”三个板块，涵盖人物、静物、风景等。展览将持续至10月19日。

周刚的创作始终坚持从自我领悟出发，秉持“知不足而前进，望远山而力行”的信念，深入社会生活的前沿，用深厚的艺术涵养表达他对时代生活的深刻感知。

每一个生命都值得被看见

“我笔下的每一位矿工都有真名实姓。”周刚在导览时回忆道，“我常常见到他们从矿井中升上来，或是点一根烟，或是用力咳嗽几声，有的还会大声吼几嗓子。这是他们一天辛勤劳动后的释放，在我看来，这是一种很美、很真实的状态。”

矿工系列，周刚画了足足19年。为什么会关注这个题材？他告诉记者：“有一位矿工曾对我说，他从来没看过自己，第一次看到自己就是在我的画里。他们的身躯厚重且疲惫，但是他们有着民族脊梁般的意志力，他们同样拥有伟岸的生命。”

在作品中，周刚把矿工画得顶天立地，他使用了大面积的灰色和棕色，这些低饱和度的颜色，让水彩画面具有了油画般的质感。

画家何红舟认为，周刚的创作从小情趣的表达转向大情怀的表现，形成了大主题、大创作，呈现了雄浑的气势。他深入生活、扎根大地的艺术热情，所表现出的勃勃生机，让人为之感动。

在山西王坪煤矿，善解人意的矿长深知矿工们冬日工作的艰辛，准备好了姜汤，每一位矿工都能在到达地面后喝上一碗，暖身又暖心。周刚在描绘这一场景时，也品尝到了这碗由大枣、生姜、枸杞熬制的汤。

一位在煤矿工作了大半辈子的老矿工就要退休了，他说，终于可以休息了。健康、安全地退休是很多矿工的理想。画面中，他坐在沙发上，安静地闭上眼，一辈子的辛劳和某些时刻的危险遭遇似乎在眼前烟云般飘过……

周刚笔下的陕北人物有一种粗粝而旺盛的生命力，会发出信天游的那种呐喊。周刚说：“我多次去陕北考察，剪纸、泥塑、壁画、石雕，还有民歌、陕北说书、黄河谣等民间艺术，都深刻地影响了我。”

通过《物竞天择·严复》《永远的校长》《秋乐》这些人物画，周刚则带观众进入了另一种东方意趣，体验人文精神。

最美的风景是人、是生活

文脉的传递可以延续千年。

中式园林体现的是“天人合一”的中国文化哲思。在创作园林系列时，周刚说：“我画的不是园林，是乾坤。”

他笔下的苏州园林，写实与抽象结合，同时借鉴了中国画的笔墨韵味，用流畅的线条和淡雅的墨色来勾勒画面的轮廓，使作品既有西方绘画的写实性，又有东方绘画的意境美。

很多人知道黄公望的《富春山居图》，但是你看过“水彩版”的《富春山居图》吗？周刚告诉记者：“接到这个创作任务时，我就想如何用时代的语言来表达。那一定不是传统山水的那种寂寥，而应该是盛世中充满生机的那份盎然。”

当看到富春江边的朋友家的绿植和景观时，周刚忽然找到了感觉，最美的风景是人、是生活。《富春花正红》《春江这边独好》等作品大胆地运用强烈的对比色以及高饱和度的色彩，营造出极具视觉冲击力的画面效果，那份绚烂的色彩让人心动。

《花开半夏》《七月如花》是另一种的明媚和舒展。纷繁芜杂的生活中，我们只有安顿身心后才能听到“花开的声音”，聆听内心的声音。

诗人塞缪尔·厄尔曼曾说：“岁月让人衰老，如果失去了激情，灵魂也会苍老。”

在数十年的艺术历程中，周刚始终以饱满的热情深入生活，将心灵的感触用画笔娓娓道来。

面对年龄，他朗声笑道：“别着急，才六十而已！”

中国美术学院副院长韩绪表示，周刚的画很难用单一的标准去评价，其创作是打破局限的、综合的、没有任何画类界限分隔的。他的水彩已经在力度、尺度、对比度等方面，达到甚至超过了水彩的极限，具备无界、无边、突破等特色。这场展览也是周刚艺术实践的一次蜕变和重启。记者 陈晓旻