冬日的宁波美术馆，艺术暖流涌动。2025年12月14日，浙江省第九届青年美术作品展在此启幕，这场全省青年美术界的盛会，集中展示了从1445件投稿作品中遴选出的371件精品力作，包括优秀作品59件。其中，宁波青年美术家表现亮眼，38件作品参展，13件入选优秀作品——优秀作品数量较前两届的不足5件实现跨越式增长，创下历史最佳成绩。
从传统山水的当代转译到工业遗迹的美学重构，从海洋渔韵的生动刻画到多元材料的大胆探索，宁波青年艺术家的作品以鲜明的地域特色、鲜活的时代气息和扎实的艺术功底，在全省舞台上留下了浓墨重彩的印记。这份亮眼成绩单的背后，藏着怎样的成长密码？宁波何以培育出如此多优秀的青年美术人才？让我们走进这场展览，对话艺术家、业内专家与扶持机制的搭建者，探寻宁波青年美术创作群体崛起的深层逻辑。
周晓思
佳作：乡土为根，青春为笔
“这次宁波青年艺术家的作品，最打动人的是‘有根有据、有情有感’。”宁波美术馆副馆长、浙江省美协副主席魏惠东坦言，这些作品都源于创作者对周遭生活的切实感受。从自我周边与内心出发的创作，让画面摆脱了空洞，充满了真情实感。
在优秀作品展区，陈赛赛的水墨作品《林泉今语》格外引人注目。三联幅的构图中，传统披麻皴与雨点皴结合的笔墨技法，精准勾勒出四明山嶙峋的山石肌理；云雾的晕染则借鉴了东海潮雾的湿润朦胧，将浙东山水的灵秀之气展现得淋漓尽致。“创作灵感源于我近年多次赴四明山、天童山的采风，作品既延续了传统山水‘林泉高致’的精神内核，又融入了当下人对自然的感知。”陈赛赛介绍，作品中刻意植入的棋盘格符号，是她对宁波天一阁古韵与老外滩摩登共生景象的艺术回应，让传统山水承载起当代人的思考。
作为浙江省“五个一批”文艺人才孵化项目“新峰”人才、浙江省造型艺术优秀中青年“攀峰”人才，陈赛赛的创作之路，正是宁波青年艺术家扎根本土文脉的缩影。她认为，作品能获评优秀，核心在于“守正出新”——笔墨上吃透传统精髓，构图上契合当代审美，立意上不做古意复刻，而是融入青年视角的人文思考。
与陈赛赛的山水意境不同，1997年出生的赵佰仁，是本次优秀作品创作者中最年轻的一位，他以油画《江南红冲厂Ⅱ》，为观众呈现了江南工业文明的别样温度。这幅作品聚焦老冲床的局部场景，通过金黄色铜粉与货箱的巧妙呼应，让金属呈现出类似古陶的质感；金色与铁灰色的交织，营造出“克制中的冲突”，既展现了工业场景的“坚硬秩序”，又传递出时间在金属上凝固的“温柔重量”。“我生长在江南，这里既有水乡的柔美，也有近代工业文明的厚重痕迹，这种独特张力是我持续关注的创作内核。”赵佰仁说，他的作品灵感都源于对宁波本土场景的观察，就连入选2025年第八届全国青年美展的《二十三点的画室Ⅱ》，也融入了江南“白墙黑瓦”元素。
海洋文化作为宁波最鲜明的地域标识，也成为青年艺术家的重要创作源泉。同为浙江省“新峰”人才、宁波美术馆专职画师吴金晶的优秀作品《潮起渔韵》，以暖黄与浅蓝为主色调，描绘了宁波石浦开渔节的热闹场景。画面中，泛起的潮水与静态的人物形成动与静的对比，人物群体的聚散组合兼具装饰性与叙事性，生动捕捉了东海渔民的勤劳淳朴与渔家文化的厚重历史。“我画这个题材已经七八年了，从工笔画到水墨综合材料，就是想借此记录宁波的海洋文化与渔民生活。”吴金晶说，《南有嘉鱼》《开渔啦》《万象渔海》等作品，都是她对宁波传统非遗的图像诠释。
翻阅本次宁波入选作品及优秀作品名录，不难发现其鲜明的多元特质：国画、油画、漆画、综合材料、水彩、版画、插画等多个画种全面覆盖，既有陈赛赛、吴金晶对传统题材的当代转译，也有赵佰仁对工业题材的美学探索，还有王峥聚焦浙东沿海渔民劳作场景的写实创作。30岁至40岁的核心创作群体，更让多元创作充满了活力与可能性。正如中国文联副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席许江在开幕式上评价的那样，这代青年艺术家“科班出身，强调深扎生活，反映时代，重视艺术的技巧和品德”，展现了浙江美术强省的宏大面貌。
机制：全链护航，阶梯成长
“单个艺术家的成功可能是偶然，但群体的崛起必然是系统培育的结果。”魏惠东的这句话，点出了宁波青年美术人才“批量出彩”的关键。13件优秀作品的创作者中，多人受益于本地的各类扶持政策——从“春蕾计划”的人才储备，到“名师带徒”的专业提升，再到“青峰竞秀”的平台展示，一套“选拔—培养—扶持—展示”的全链条培育体系，为宁波青年美术人才的成长保驾护航。
宁波市文联搭建的扶持体系，呈现出清晰的阶梯式培养路径。面向40周岁以下、成绩突出的青年文艺工作者，每三年评选一次的“青年文艺之星”，给予扶持、培训、推介等资源倾斜，为行业领军人才铺路。在2023年公布的第五届名单中，美术门类的刘利波、吴金晶入选，而吴金晶此次获奖的《潮起渔韵》，正是受益于这一荣誉带来的创作激励与交流机会。“去新疆采风、参加北大学习提升工程、参与青创会，这些活动让我能和不同领域的优秀人才交流，开阔了创作视野。”吴金晶说。
针对市级以下青年会员，“春蕾计划”则承担着培养后备力量的重要作用。该计划每年遴选约20名青年人才进行系统培养，不仅提供创作经费，还推出“名师带徒”子项目，由市级文艺名家进行“一对一”或“一对多”的专业指导。2022年，10位名师带教52位徒弟，每位名师每年获1.6万元教学经费；2023年，教学时间延长至2年，名师增至12位，带教徒弟84位，经费补助也相应提高至每人3.2万元。资金扶持力度同样不断加大，2023年起，个体创作项目扶持时间从1年调整为2年，每个项目每年扶持1万元，2年共计2万元。2023年至2024年，“春蕾计划”共扶持20位青年文艺人才，其中美术领域占6位。
除了资金与师资支持，宁波还着力搭建展示与交流的平台，推动青年艺术家从“参展”向“创优”进阶。宁波市美协持续打造的“青峰竞秀”系列展览，正是其中的核心品牌。2023年首届展览遴选32位青年艺术家的120多件作品；2025年第二届展览不仅面向全市征稿，更明确成为冲刺省第九届青年美展、第八届全国青年美展的备战平台，通过专家专项指导与集中打磨，助力优秀作品冲击更高奖项。该展览还曾赴丽水巡展，进一步拓宽了青年艺术家的展示渠道。
“‘青峰竞秀’就像一个加油站，让我们能在本土平台上相互切磋、积累经验。”赵佰仁坦言，宁波前辈艺术家的悉心指导、各类展览提供的展示机会，让他少走了很多弯路。来自余姚的王峥也从创作与行业服务的双重视角肯定了平台的价值：“从余姚本土的美术新人展，到宁波青年美术展，再到对接省展、国展的推选通道，形成了阶梯式的展览体系，为我们提供了从‘练手’到‘亮相’的完整舞台。”
此外，市文联还通过“青年文艺人才回游计划”激励在外文艺人才返乡创作，通过组织采风、座谈会、国际艺术交流等活动，为青年人才提供学习提升的机会。2025年，市美协组织名家画名村实践活动，集聚了20位本土知名画家和2个创作团队，青年艺术家在实践中不断汲取创作养分。这种系统化的扶持机制，正如陈赛赛所说：“像一片温润的文化土壤，让我们能安心创作，勇攀艺术高峰。”
生态：文脉滋养，群体共振
如果说完善的扶持机制是宁波青年美术人才成长的“阳光雨露”，那么深厚的地域文脉与良好的艺术生态，就是滋养其成长的“肥沃土壤”。从约8000年前井头山遗址的远古回响，到河姆渡文化的漆器传承；从天一阁的千年书香，到三江口的江海气象；从四明山的烟雨灵秀，到老外滩的摩登活力，宁波丰富的文化资源，为青年艺术家提供了取之不尽的创作灵感。
省青年美展再次落户宁波美术馆，并非偶然。早在2007年，省第四届青年美展就曾在此举办。作为全省重要的综合性美术展览，两次落户宁波，既体现了省文联、省美协对宁波美术事业发展的认可，也为本地青年艺术家提供了近距离学习全省优秀作品、与同行交流切磋的宝贵机会。“省级标杆展在家门口举办，极大地激发了我们的创作热情，也让我们能更直观地找到差距、明确方向。”吴金晶说。
宁波深厚的美育传统与多元的艺术交流氛围，更让艺术生态愈加繁荣。宁波美术馆、各大高校长期推动艺术普及与创作交流，各类美术馆、艺术空间定期举办展览、讲座，为青年艺术家搭建了开放的学习平台。自2015年宁波举办首届全国综合材料绘画双年展以来，综合材料绘画已成为宁波的文化符号；全国（北仑）青年漆画大展的连续举办，有效推动了当代漆画艺术的创作、交流与创新发展。
在良好的艺术生态中，青年艺术家不再是“孤军奋战”，而是形成了“群体共振”的成长格局。“青峰竞秀”系列展览不仅是作品的展示平台，更是青年艺术家交流碰撞的平台。参展艺术家擅长不同画种，丰富的求学经历与宽广的视野，让他们在相互探讨中激发创新灵感，形成了“可相互借鉴、独立自我”的个体样本与群体合力。王峥认为，此次省展中宁波青年“批量出彩”，正是宁波青年美术创作从“个体突破”走向“群体崛起”的重要标志，“创作题材从传统山水、花鸟拓展到海洋文化、都市生活、乡村振兴等多元领域，艺术语言更具当代性，形成了百花齐放的良性格局。”
对于青年艺术家的成长，许江在开幕式上的寄语引人深思。他肯定了浙江青年艺术家的创作水平，也指出了不足：“我们的画什么都有一点，但仍然感到不够，不够狂热，不够执着，不够坚守。”这一评价，也为宁波青年美术人才的未来发展指明了方向。
“核心竞争力在于扎根本土文脉与呼应时代审美的双向融合。”陈赛赛的感悟，道出了宁波青年艺术家的成长共识。在她看来，宁波从不缺创作富矿，四明山的烟雨、三江口的脉动、天一阁的书香，都是独有的艺术基因，唯有沉下心吃透浙东山水的气韵，把本土元素融入创作肌理，才能让作品有“根”；同时以当代视角活化传统，让笔墨既有古意又有当下温度，才能亮出辨识度。
赵佰仁则建议后辈创作者：“沉到现场去，学会将小题材做深，哪怕是一棵树、一座桥，都可以成为理解这片土地的密码。”曾被意大利米兰布雷拉美术学院录取的王峥也认为，有海外学习背景的青年美术人才，更应深扎本土文化根系，将国际视野与本土题材结合，让“国际视野”落地为“本土表达”。
展览将持续至2026年1月18日。走进宁波美术馆，驻足于这些充满青春活力与温度的作品前，我们不仅能看到宁波青年艺术家的创作实力，更能感受到宁波美术事业发展的蓬勃生机。
从“平台+人才+机制”的三位一体培育模式，到地域文脉的深厚滋养，宁波正以全方位的保障、全链条的扶持，为青年美术人才搭建起成长的阶梯。相信在这片肥沃的文化土壤上，更多优秀的青年美术人才将不断涌现，为新时代高水平文化强省建设汇聚起磅礴的青年艺术力量，让宁波的美术之花在更广阔的舞台上绽放光彩。
本版照片由市美协提供