记者 周晓思/文　唐严/摄

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，正如唐代诗人陆龟蒙所咏，瓷器这一泥土与火焰的艺术，以其似玉非玉、玲珑剔透的特质，成为中华文明的瑰宝。

5月9日下午，2025年第三场“文艺大师开课了”活动在市青少年宫新城活动中心举行。国家级首批“非遗”项目龙泉青瓷传承人徐朝兴以“青瓷人生”为主题，为来自青瓷行业、教育界、文艺界等领域的约260名听众带来了一场精彩的文化盛宴。

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从玩泥巴的孩子到国宝级大师

83岁的徐朝兴不仅是宁波市文艺大师、第四届中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师，还曾是第八届、第九届全国人大代表，荣获全国五一劳动奖章。如今，他仍整日与泥巴、刻刀相伴，经年累月的创作，早已将指纹磨平。

徐朝兴回忆道：“13岁的时候，父亲带着我，天还没亮就出发，走了80多公里山路，直到下午5点才走到龙泉瓷厂。”初到瓷厂时，厂领导看见这个瘦小的孩子在玩泥巴，直摇头：“你太小了，等长大了再来吧。”后来见他机灵手巧，才勉强收下这个徒弟。

命运的转折发生在1958年。徐朝兴凭借过人的悟性被选入由国家原轻工业部、上海硅酸盐研究所等单位联合组成的龙泉青瓷试制组。“当时组里有8名技工，我是年纪最小的。”徐朝兴说，“我知道，这是我改变命运的机会。”

在试制组期间，徐朝兴参与了多项重要工作：1959年成功恢复弟窑，其青瓷餐具成为北京人民大会堂的专用餐具；1960年开始哥窑试制，经过数年试验，终于在1963年让失传数百年的哥窑青瓷重获新生。他还创新性地用石膏制作模型，解决了陶瓷界长期存在的技术难题。

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青瓷艺术的传承与创新

活动现场，徐朝兴展示了他赠送的墨宝“人贵德，德立品高；艺贵道，道法自然；瓷贵魂，魂如清泉；形贵简，简极美生；功贵勤，勤能补拙”。这几十字箴言凝聚着大师六十余载艺术生涯的深刻感悟。

徐朝兴重点讲解了他在1986年设计的青瓷云凤组合餐具。这套33头餐具以盛开的花朵形状组合而成，将实用性与艺术性完美结合，上市后深受消费者喜爱，甚至救活了一个濒临倒闭的瓷厂。

他还展示了其最为骄傲的作品《天赐粉盒》。这个直径20多厘米的粉盒，曾有人出价100万元求购，但被他婉拒，其卓越的密封性令现场观众叹为观止。

“如何辨别青瓷的好坏？”徐朝兴传授了鉴赏要诀，“造型、釉色、工艺，三者缺一不可”。他特别提到1982年创作的《52公分迎宾大挂盘》，这件作品获得第二届全国陶瓷设计评比一等奖、艺术瓷总分第一名。创作灵感来自故宫的一只青瓷大盆，徐朝兴大胆创新，将盘径扩大到52厘米，工艺难度超越历史。

如今，徐朝兴已培养学生500余人，其中包括中国工艺美术大师陈新华、胡兆雄、卢伟孙，中国美术学院手工艺术学院原院长周武，越窑青瓷烧制技艺国家级代表性传承人施珍。

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青瓷跳刀绝技震撼全场

徐朝兴不仅系统讲解了青瓷制作技艺，更现场展示了独门绝技——跳刀。技术高超的匠人，跳刀每秒可刻制出多达500道刀痕，在器物表面留下灵动而富有韵律的图案。

只见他手持刻刀，在未干的瓷坯上轻盈跳动，刀痕如流星般划过，瞬间勾勒出精美的图案。“这一技法要求心手合一、心到手到、一气呵成。”

现场展示的跳刀作品纹路细密均匀，每道刀痕间距不足1毫米，展现出惊人的精准度和控制力。这种需要数十年功力才能掌握的高超技艺，让观众报以经久不息的掌声。

互动环节精彩纷呈。

面对13岁学生“如何坚持”的提问，徐朝兴坦言：“最初只是为了谋生，但很幸运被选入试制组。当时有一个比我大5岁的师兄技术很好，但他吃不了苦，中途离开了。坚持就是胜利！”

对于陶艺从业人员关于“年轻人创新”的提问，他强调：“创新要在继承传统的基础上进行，否则容易‘四不像’。老祖宗的东西不能忘，但要把握好度。”

宁波公交集团驾驶员请教“如何面对困难”，徐朝兴说：“要在失败中寻找原因，要有孜孜不倦的劳模精神！”这位自称“80后”的老艺术家还幽默地展示了自己的腱子肉，引得全场欢笑。